Quelques essais de carrelage sur des pendentifs à franges.
Sur d’autres, j’oublie l’effet carrelage, pour ne jouer qu’avec les couleurs sur des formes rondes.
Sur cette photo, il y a aussi un petit tableau de la cane tissu, avec sa breloque.
Détails
Nous avons bavardé au sujet du vert avec Gadouille (groupe créationfimo), couleur que j’aime chez les autres et dans la nature, et que j’ai tendance à remplacer par un mélange de bleus chez moi, autant en peinture qu’en modelage. Je la complimentais sur sa façon bien à elle d’intégrer le vert dans les couleurs vives.
Je décide donc de suivre le conseil de gadouille, qui me met au défit d’essayer … des nuances de verts.
Pour l’instant, un essai avec du jaune, franchement c’est humpf! Sur cette photo, différentes propositions de montage de la même série de perles.
Vert, jaune, bleu: Ce vert là, c’est la cane tissu, que je retravaille en bague pour le plaisir, mais rien de nouveau! Le vert chez Van Gogh ne me déplait pas, il n’est pas seul et ne domine pas ….
Vert foncé, vert clair et noir ( juillet 2006) repêchés dans le fruitier avec quelques autres essais fleuris.
Je reprends les restes de canne de la première photo, et superpose d’autres cannes dans les mêmes tons, dont un dégradé de vert bleu, et un pamlemousse vert et jaune clair. J’enroule les cannes aglomérées dans de l’or Fimo et une feuille de métal à dorer.
Je coupe en deux et en allonge une moitié pour couper en quatre et ajoute une fine couche de translucide pour un effet de fausses fissures dans la canne. J’allonge de nouveau pour couper en quatre et réunir encore. Là ça commence à me plaire ….
J’en ai un autre, du même dessin que le bleu à pointes, mais un peu plus léger, car les perles sont espacées de perlines fimo or.
Les tampons, on peut en acheter tout fait, ou les faire soi-même. Voici quelques idées sympas à réaliser:
Soit on sculpte un négatif à partir duquel on imprime des positifs, comme présenté ici sous forme de bonbonnière, une médaille à l’initiale du baptisé pour nouer autour des dragées, ou un médaillon à monter en pendentif (bleu).
Soit on moule un négatif à partir d’un positif existan.t Faire une empreinte de la bague « ringarde » dans de la Fimo pas trop molle, faire cuire 30min 130°.
Poncer à plat la surface pour obtenir un tampon régulier et poncer les bords pour la forme.
Appliquer de la vaseline liquide au pinceau dans le négatif et essuyer le surplus. Choisir une couleur de fimo et faire une boule à écraser dans le moule.
Démouler facilement grâce à la vaseline, cuire.
Poncer la forme du bijou avec du papier de verre de plus en plus fin.
Pour la déco, mélanger un peu de pigments à du médium brillant et badigeonner le positif.
Essuyer le surplus aux doigts pour lisser puis au chiffon. En photo, l’ensemble des médaillons de la journée suivant cette technique. Vous pouvez voir que même en utilisant un moule, il est possible de créer des choses très différentes.
Pour le fin du fin, la feuille d’argent.
Un peu de colle « gilding paste » au pinceau fin sur les zones à couvrir, laisser sécher 15 minutes, puis appliquer la feuille.
Vous pouvez vernir pour protéger la feuille de l’usure du temps et de l’oxydation.
Sincèrement, je préfère sculpter que faire des moulages, mais c’était amusant pour reproduire en série. Affaire à exploiter ….
Mes perles brunes et or me plaisaient bien, mais j’étais à cours d’idée pour le montage.
J’ai essayé avec les cailloux blanc et or acrylic, puis avec des brunes simples, puis avec un pendentif escargot marrant, puis tout rangé dans coin en attendant. Comme une envie de chocolat, je me suis sentie de le finir, car l’idée d’un pendentif floral m’a semblé approprié pour terminer ce travail. Un motif de fleur en creux pour m’amuser, et pendentif goutte sous une grosse perle pour l’esprit rétro d’une forme années 30, à porter sur les gros puls cet hiver.
Je prépare de nouveau du craquelé à la pasta machina et réalise la pièce maitresse de ce collier. En images les explications sous forme de tutoriel fimo pour le craquelé à la feuille d’or. Pour assortir aux perles déjà existantes dans ces tons, je prépare un dégradé d’or et cuivre en fimo qui servira de base au craquelé.
J’applique une couche de colle « gilding paste » au pinceau sur la bande et laisse sécher un quart d’heure avant d’appliquer la feuille. Après avoir craquelé la feuille à la pasta machina et tiré un peu dessus de façon aléatoire, je modèle le pendentif en appliquant le dégradé. J’aplatis un peu la perle pour une forme goutte et creuse une fleur au couteau de sculpture, puis je fais le trou pour le cordon.
Cuisson, 130°, 30 minutes.
Après cuisson, je repasse à la colle le contour des pétales et le coeur dans l’idée d’appliquer encore de la feuille d’or plus concentrée sur le centre. Je vernis pour fixer la feuille d’or et je laisse sécher avant de préparer la résine. Je remplis de résine liquide les creux des pétales pour un effet verre très brillant en faisant attention de ne pas déborder . Fiche technique sur la résine ici.
Le montage est prévu dans 24 heures, après durcissement de la résine. Mais j’ai déjà une idée…
Bijou en argent et émaux de la même artiste Nenette Charlet-Martelli du collier précédent. Forme intéressante avec des gouttes. Je reprends les gouttes enroulées, mais dans du bleu.Pour le motif, je choisis un livre de dessins celtiques et feuillette jusqu’à voir les spirales et gouttes tordues qui me rappellent le collier. La cane réalisée est extrêmement différente du dessin celte, car j’ai enlevé une grande partie des lignes trop fines qui ne se verraient pas sur les perles. Pour la mise en forme, je conserve la logique du modèle, mais avec quelques différences, dont le rajout de perlines en premo bleu nacré. Pour lustrer les minuscules perles, je les ai glissées dans un trombone déformé, et elles tournent et se lustrent toutes seules autour du fil de fer sous les poils du pompon. Le tout est monté sur fil de métal avec finition cordon de coton.
Relooker du vintage est un jeu infini! Chippés à ma mère, une robe trapèze, une robe délire fleuri, un patte d’ef, et des bijoux. Je les ai tous portés et usés d’avantage, même la robe délire (pour mardi gras)! Passés dans les mains de la Meduse, les bijoux sont source d’inspiration. Information importante : En revoyant ce bijou, ma mère se souvient l’avoir acheté à :Nenette Charlet-Martelli, artiste peintre à Ghisoni. Cette anecdote évoque chez moi de bien heureux souvenirs. Enfant, j’allais jouer chez elle avec sa petite fille, et y avais découvert son atelier. Monde magique, rempli de tables recouvertes de choses commencées, un chassis pour peinture sur soie, et des tableaux en vrac. Elle m’avait montré comment faire le cerne, et appliquer les couleurs au pinceau. je n’avais pas huit ans, et c’est encore clair dans mon esprit comme une révélation. Merci Nenette.
Pour commencer, je reprends de la forme de ce bijou de lignes verticales et horizontales, des émaux peints sur métal et montés en chainette. Je donne du relief dans la pâte, monté également en chainette mais plus long, et finis le collier par un cordon de coton lisse et doux. Le motif des perles est composé de spirales arc en ciel à la pasta machina et de quelques papillons, une forte dominante d’azur.
Dans le village italien ou nous vivons, les enfants de l’école primaire fêtent les anniversaire en groupé, le samedi, dans la salle de théâtre paroissiale. C’est bien dans un sens, car les parents s’organisent ensemble et font connaissance, mais de l’autre c’est très bruyant! Toute la classe voir les deux de la même section sont dans la même pièce, soit une trentaine au moins de piafs de 6 à 7 ans, déchainés de rigolades et des gobelets de chips et coca de partout!
Parmi ces citrouilles, mon fils en prendra quatre, pour les porter à ces trois sorciers et cette sorcière qui festoient leurs 6 ans 28 octobre.
Description détaillée de la cane « tronche de citrouille »en catégorie dédiée à la technique de l’argile, les cannes.
Premier essai de fimo liquide.
Je sais que ça se mélange bien avec des encres et autres paillettes, mais j’en ai acheté pour protéger des motifs, ou pour remplir un creux. Cette matière, utilisée seule, reste flexible après cuisson, et je me demande si cet aspect n’interagit pas sur la fimo classique, en rendant souple la plaque qui me sert de support. Le pendentif « timbre poste » est un peu souple, or la fimo cuite est très dure. J’émets donc un doute, quand à la solidité des objets conçus de la sorte. Le résultat est cependant bien amusant, et mes enfants s’en disputent la propriété. Ma fille revendique le timbre qu’elle avait reçu sur une lettre de sa grand-mère, mon fils revendique être un garçon comme luky luke, et, dans l’impossibilité de trancher, je l’ai rangé dans un tiroir! En attendant d’en faire d’autres, avec les timbre « cubitus » , « jules verne » , « tintin », et autres qui seront un jour fimotisés…
Il fallait bien en faire quelque chose de sympa de toutes ces boules arc en ciel! J’ai hésité un moment, car je voulais un pendentif carré avec ces boules toutes rondes. Puis, j’ai refait un pendentif assorti en forme de soucoupe volante, car un gros carré entre les seins, j’avais peur que cela soit disgracieux. J’en ferais bien un avec un carré en centre, mais il serait bien plus court, ou bien plus long! Celui ci, comme il est tout rond, je lui ai cousu une bourse au lieu d’une pochette, ça me semble plus assorti.
Je me suis bien amusée avec cette machine, et j’en ai parlé à ma voisine (celle des super bons tortellini) ce matin qui me dit :
« Mais pourquoi t’en as acheté une! J’en ai deux! »
Quand je lui ai dit ce que je mettais dedans comme pâte, elle a bien rigolé!
Retrouvé parmi des trésors oubliés, mon tout premier bijou. À l’époque il était de mise pour la fête des mères de faire réaliser aux enfants de beaux colliers de nouilles et des cendriers effroyables pour la fête des pères. Heureusement que la maîtresse de ma classe était réfractaire à ces choses horribles et nous proposait des activités artisanales très sympathiques.
En dernière année de maternelle, elle nous avait fait faire un bijou à nos mamans. Forcément, le style est d’époque, que je daterais de l’année 1976. Je me souviens avoir aussi travaillé de la terre à cuire, et fait du découpage, qui revient à la mode d’ailleurs, dans du papier peint. De cette période, ne me reste aucun autre vestige que ce bijou. Sur une plaque de métal, quelques gouttes de couleur à cuire d’un côté, et appliquée au pinceau pour la fleur de l’autre. S’il n’y avait pas tant de ce vert, on pourrait dire que ce sont les couleurs de la Meduse!