Challenge de rentrée avec le groupe AFC sur le thème « Steampunk », style bien particulier et hyper créatif. Des matières des tonalités un esprit mécanique rétro un peu de vapeur et … hop! J’ai profité de l’occasion pour steampunkiser un crâne et continuer ma collection. Celui ci est blanc nacré et or, avec des ajouts par plaques de matières imitées dont un faux étain et un faux cuir, des impressions de rouages et des incrustations de vrais, un flacon avec son bouchon à tête de lion et un monocle « millefiori ». Note sexy masculine avec une barbiche digne d’un dandy grand siècle vient figer dans le temps ce vestige mécanique steampunk. Vous pouvez retrouver ce crâne avec les autres participations à ce challenge de groupe sur le journal Parole de Pâte.
Parce qu’il faut bien ponctuer l’année d’évènements absolument nécessaires sans lesquels la vie serait morose et d’un fort grand ennui, aujourd’hui je propose un nouveau modèle de crâne. Avec marqueterie au plafond: un coeur de dégradé de bleus sous tranche de tête de Maure orné de doré est incrusté dans du faux os. Cette fois ci la dent en or est en argile dorée de base, mais une petite touche d’humour s’est glissé dans le profil droit avec une minuscule sculpture de crâne. Des mots d’amour de partout, une incantation bienfaisante, et ce sourire se fige pour venir compléter ma collection qui commence à ressembler à des catacombes.
J’adore le film de Cocteau. Pour moi aucune critique n’est possible à moins de se compromettre en dévoilant une incompétence émotionnelle, comme la Joconde ou David il y a des choses qu’aucune parole négative ne peut atteindre . Le conte original est parait il la reprise d’une histoire qui existait déjà dans la tradition de différentes cultures sous différentes formes, et qui avait pour but d’expliquer aux enfants la différence entre la laideur morale et la laideur physique. Ce sujet a servi d’inspiration pour un challenge de groupe de modeleurs en partenariat avec Parole-de-pâte pour la publication, et est tombé « au poil » avec la sortie de la nouvelle version en 2014. C’était l’occasion d’ajouter un peu de magie à nos manipulations d’argile. Pour ma Part j’ai eu envie de mixer les matériaux en utilisant aussi bien l’argile que les pigments le métal le tissu et également la laine pour créer mes personnages. J’ai repris les formes de la robe blanche de la Belle, celle qu’elle porte avec les perles blanches. Je lui ai fait des tresses remontées en argile et ajouté des fils de métal doré pour les cheveux. La robe est en tulle en satin doré et en fil de coton et soie au crochet. La Bête est en argile et en laine « Teddy », sa cape est aussi en laine plus rustique et plus sombre. Je les ai mis en scène dans un moment de complicité à naitre, quand la Belle n’a plus peur de lui et recherche sa compagnie à la promenade. Quand la Bête est encore laide mais que la belle a su voir en lui la beauté de l’être.
Une Bête qui se montre quasi « en déshabillé » et une Belle en robe d’or dans l’esprit « Medusette » composent cette mise en scène du couple improbable et romantique. Pour cette image j’ai utilisé la licorne du précédent challenge sur le thème « Fantasy » à la place du « Magnifique » cheval du film. Belle porte le miroir sur ses genoux et s’apprête à partir rejoindre sa famille en laissant la Bête à son triste sort avec la promesse de rentrer bientôt.
Pour finir quelques images originales, honneur à l’inspiration.
Bien commencer l’année créative est un art à part entière, chacun y va de sa bonne résolution et chacun y met sa compétence pour accomplir au mieux ce départ comme si l’arrivée en dépendait. Sur le groupe de modeleurs AFC nous avons choisi de démarrer dans la « Fantasy » et le mois de janvier a été dédié à la création de personnages inspirés des romans et films du genre. Pour ma part, j’ai essayé de recréer un environnement magique de maison-forêt et d’y abriter des personnages féeriques. J’avais envie depuis longtemps de modifier le décor de cette maisonnette et l’occasion était trop belle de la transformer en abri magique. J’ai commencé le challenge avec ce guerrier nain elfique bedonnant, le chevalier de Bigbidon, construit à la façon des boules de noël. Puis j’ai utilisé du liège du bois flotté et de la mousse pour construire l’arbre dans le petit théâtre et un crâne en moulage à partir d’une de mes anciennes créations pour donner une âme à l’objet normalement inanimé. Le carrelage en faux marbre pour le sol ajoute un effet « Versailles » hors du temps. Pour se réchauffer un indispensable poêle à bois de style rétro avec inspiration Steampunk et évacuation de la fumée par colonne assortie vient compléter le décor. Construite sur une base de bois cloué et de coton enroulé au câble de zinc, la licorne en argile est gravée à cru et pigmentée de bronze et or. J’ai cherché, dans cette profusion de dessins sur le corps de la licorne, à retrouver ce qui serait fait en ivoire si l’objet avait été sculpté dans de la corne véritable à la façon des petits objets décoratifs du passé. Pour en savoir plus sur le groupe AFC rendez vous sur le journal « Parole de pâte » aujourd’hui pour voir les autres participations à ce challenge « fantasy ».
Motif récurent pour cause subjective avouée sans détour, le retour de la tête de maure annoncé hier avec cette superbe citation de St Exupéry, s’effectue en douceur dans les fleurs et les paillettes. La version millefiori avec coeur papillon meduskell est retaillée en forme de coeur inclus dans de la résine pailletée de noir. La version à fond transparent légèrement teinté et ourlée de pointes colorées est déclinée dans différentes combinaisons de paillettes, des sombres et des claires. Dans tous les cas beaucoup de minis super-novas* apparaissent sur les clichés et cela sans aucun trucage! (* = astuce de logiciel photo pour ajouter une étoile de brillance) Ces médailles brillent en effet énormément, les teintes ne sont ni trop voyantes ni provocantes car les paillettes choisies sont de couleurs neutres avec du noir du doré et du vermeil, à porter en ce moment sur un col roulé uni pour égayer l’hiver.
De temps en temps un cadeau pour homme ça stimule dans le bon sens. C’est à dire que comme je fais surtout des créations pour femmes, c’est très difficile de se retenir de coller des fleurs des coeurs et des paillettes partout. La créativité peut s’exprimer en toute liberté, mais no flower no glitter no pink! J’avoue adorer aussi ce type de création, ou doivent se mélanger fonctionnalité et esthétisme dans un environnement moderne et masculin, cela même si quelques finissimes paillettes se sont glissées dans la résine des horloges. Challenge au départ, c’est devenu un vrai divertissement. La fonction principale de ce coffret en bois était de pouvoir ranger les montres dans l’armoire et j’avais fait une boîte simple sans couvercle à caser dans le tiroir à partir de chutes de bois de mes casiers à bijoux. Puis je me suis dit que ça serait plus sympa de la décorer pour la poser.
J’avoue avoir mis un mois à la finir, laissant régulièrement une idée pour une autre, écrasant plusieurs fois le motif central déçue par mes résultats insatisfaisants. Le plus difficile a bel et bien été de me décider sur le dessin car une fois l’idée bien claire dans mon esprit il a suffit de quelques heures pour la concrétiser. La boîte à montres est destinées à être posée sur la table bureau de Monsieur, dans un environnement peuplé d’un Elvis d’un Sinatra d’un duo de Blues Brothers et de quelques vinyles encadrés. J’ai choisi de reprendre les données suivantes dans la création de la boite: le noir du fauteuil et des vinyles, le bois de la table, le doré des encadrements au mur, le crâne de celui qu’il a essayé de me piquer en vain et qui est resté à l’atelier, les montres qu’il rangera dedans, et l’écriture avec ici de la poésie à la place des notes de musique. Les montres factices, images découpées dans un catalogue de déco rétro, sont présentées comme des hublots sur le temps, une sorte de Nautilus carré à l’étrange proue noire et or. Continuer la lecture de coffret en bois peint pour montres avec crâne ailé→
C’est souvent à l’occasion d’Halloween que je sculpte ou dessine des crânes mais d’habitude ils sont quand même plus petits, à part le crâne blanc fait au printemps qui n’a d’ailleurs de printanier que les dessins de fleurs qui le recouvrent. Celui ci est donc mon gros deuxième, et dans l’ordre des choses, je passe de blanc à noir, avant d’attaquer peut être un arc en ciel ou une série de crânes en arc en ciel, je ne sais pas encore. ce qui est sur c’est qu’en sculptant cette chose là, j’ai imaginé tant de versions possibles que j’en ai déjà oublié la moitié! Cette sculpture de crâne est donc en polymerclay, plusieurs couches de pâte sur le tutoriel spécial Noël et un peu de magie pour en arriver à cette forme spécifique.
Ce crâne a quand même été conçu au départ pour servir de support de mise en scène à une création tout aussi spéciale, puisque c’est une médusette zombie d’Halloween faite dans le cadre du challenge sur mes groupes yahoo habituels pour le journal Parole de Pâte. Ce qui ne la condamnera pas à demeurer en mode fauteuil ou monture, au contraire je pense lui trouver une place de choix dans la déco de l’atelier, à moins que je ne la colle à l’avant de ma voiture façon crâne-rider? Continuer la lecture de sculpture crâne noir à dents en or pour halloween 2013→