Sculpture tête de Méduse


Défi plaisir et prise de tête que de créer une sculpture à la volée juste avant Artissima en plein mois de juillet avec la chaleur qui sèche l’argile polymère la fait craquer en plein séance de modelage, en est sorti cette tête de Méduse. J’avais déjà le motif créé pour le caméléon du défi précédent, et sa teinte correspondait exactement à ce dont j’avais besoin pour un effet peau de serpent. La forme de la tête est ronde et un peu plate, je me suis inspirée de différentes formes de têtes. Pour en citer quelques unes, la finesse de la Méduse de Bernini est selon moi inégalable, l’expression de celle de Carvavage m’impressionne, et la mort dans regard clos de celle de Cellini de la piazza della Signoria de Florence a quelque chose de calme et d’envoutant. Sans oublier cette version à Modena de Carlo Aureli qui se trouve dans la cour intérieure de la mairie qui a servi à Versace pour son logo. Si ce n’est pas la plus belle de toutes ce sera la plus intime pour moi, celle de Ghisoni en métal rouillé qui orne un point d’eau du village. Au début quand j’ai fait le visage j’ai d’abord pensé modeler un regard de type vide et uni, puis j’ai changé d’avis et préféré utiliser le dessin pour donner de l’écho aux serpents mais aussi pour accentuer l’effet pétrifiant en rapport avec la symbolique du pouvoir de la gorgone. Ce type de travail j’y songe longtemps à l’avance et ne me lance que lorsque je suis sûre de ce que je veux, le plus difficile consistant à concrétiser l’idée au bon moment. Il y en aura surement d’autres car ce thème n’a pas fini de m’inspirer.
J’ai regroupé dans cette vidéo les étapes de création à l’atelier de Saint Antoine pour montrer l’envers du décors et vous dévoiler un peu de technique, et le shooting photo à Ghisoni pour le plaisir de la balade. CML

Argile au Museo Civico di Modena

J’aimerais vous dire que c’est facile, mais non ça ne l’est pas! En fait la terre par rapport à l’argile synthétique c’est complètement différent et bien plus capricieux! Ça me fait penser à cette réplique de Car Wars « tu dois désapprendre tout ce que tu as appris ». J’ai mis une bonne heure à patouiller avant de comprendre la règle du jeu, le bon taux d’humidité pour que les parties s’ajoutent bien sans craquer, que la structure soit assez dure pour ne pas céder en la tournant pour travailler d’un côté puis de l’autre et encore assez souple pour suivre mes modifications sans craquer. Partir de la forme ronde d’un bol vers un crâne à museau allongé m’a intéressé car j’ai pu tester les limites de la terre face aux exigences « de la force » car c’est loin d’être du chewing-gum! Je me souviens du potier de Taravu qui en quelques minutes tourne un vase comme moi je mange une glace, pour arriver à ce niveau y’a du boulot! Depuis quelques jours je suis inscrite à un cours du soir organisé par le Musée de Modena en partenariat avec Robby Paltry sculptrice, et j’apprends pas à pas les différentes techniques et propriétés de la terre. C’est en cours que j’ai fait le bol que j’ai rapporté à la maison que j’ai ensuite travaillé sur trois jours, je n’ai pas osé faire souffrir davantage la matière après tout je débute! Vivement le prochain cours!
Première boule de terre = un crâne de dragon
#argile #creta #argilla #modena
www.medusa.corsica

Bestof Halloween

J’adore cette période et la fantaisie qui tourne autour du thème d’Halloween et c’est bien rare que je ne m’y investisse pas d’avantage mais cette année je n’ai pas eu le temps de faire grand chose à part une citrouille au crochet, mais je crois avoir de quoi faire une rétrospective rien que sur le thème en ne cherchant pas bien loin …. !

#halloween #sculpture #modelage #polymerclay
J’adore cette période et la fantaisie qui tourne autour du thème d’Halloween et c’est bien rare que je ne m’y investisse pas d’avantage mais cette année je n’ai pas eu le temps de faire grand chose à part une citrouille au crochet, mais je crois avoir de quoi faire une rétrospective rien que sur le thème en ne cherchant pas bien loin …. !

Le Baiser Bacio Kiss Basgiu …

Sujet : « Etudier les différentes interprétations du baiser dans des mouvements et expressions artistiques différents, et créer un relief ou semi-relief pour représenter de façon figurative ou abstraite notre propre version. Le mot « baiser » au sens « embrasser » du terme à ne pas confondre avec le mot « fuck » 😉 Technique libre mixed media ok, soyez créatifs …. » Comme muses de départ pour plancher on avait le choix: Canova qui est absolument divin comme toute l’oeuvre de Canova en fait, Klimt est beau mais j’en ai marre de le voir ça me saoule tellement on le voit partout, Hayez est délicat et romanesque comme on imagine un premier baiser reçu à l’adolescence, Rett Butler …. y’a mieux …. ça ne vieillit pas aussi bien que ça, Doisneau à la parisienne vite fait sur les clous comme toute la vie là bas, Magrite qui cache sous les draps ce à quoi ils pensent en s’embrassant, Brancusi mon préféré!

Pour ma part j’ai complètement craqué sur cette sculpture de Brancusi qui existe en plusieurs versions et qui à chaque fois me séduit, je suis partie de cette idée d’un volume unique pour deux êtres. Dans la réalisation de ce thème j’ai choisi d’ajouter une expression nouvelle à ma série de Rythons, avec ce baiser d’apparence drôle aux couleurs amusantes. La femme est en robe de peau de caméléon et à chignon jaune néon/fluo. L’homme est en jean et T-shirt noir avec une coupe punk verte. Si j’ai délibérément évité de dessiner la séparation sur la partie visage c’est pour représenter l’union du baiser de façon abstraite alors que tout le reste est figuratif, le sujet est volontairement absent du visuel on le devine. L’intérieur du Rython est un pot de yaourt en verre à travers duquel on peut voir des motifs colorés non séparés en deux parties mais unis en cercle autour du mot LOVE, la forme intérieure a donc également une signification comme un unique écho de ce duo construit sur une alcôve.

Image officielle sur fond or, image officieuse en GIF de danse rigolote comme un slow en accéléré, shootingphoto au château de Formigine en Italie, original sur mon bureau pour un bon moment il me plait trop !!!!!!

Thème suggéré sur le groupe de #modelage de AFC Inspirations: « https://www.facebook.com/art.figuratif.clay/ »  en partenariat avec le journal #paroledepate « http://www.paroledepate.canalblog.com »

www.medusa.corsica
#brancusi #pop #art #paroledepate #modelage

tableau relief caméléon

Un défi avec les modeleurs du groupe « Art Figuratif Inspirations » sur le thème du cache-cache et du ton sur ton avec à la base un caméléon et son environnement. Il fallait intégrer la bête à un fond pour qu’il s’y cache  de façon à ce que seul son relief et sa forme puissent le trahir. J’ai choisi de réaliser un « millefiori » carré pour base de fond à utiliser sur la peau, mais une partie du corps devait être dans l’ombre. Au final le dessin occupe grande partie du tableau, et l’ombre noire et or une petite partie. J’avais envie de créer un tableau à relief, quelque chose d’à la fois sérieux et drôle, une forme et des couleurs qui interpellent le regard, étonnent le spectateur et lui donnent envie de sourire. Avec le motif « Millefiori » créé à cette occasion j’ai sorti quelques perles pour voir ce que ça donne et franchement même sur des ronds j’aime bien, vu la quantité de motif préparée une série de perles s’imposera d’ici peu. J’ai aussi essayé de relancer le LOVE de l’an dernier avec un contour fait de découpes de ce Millefiori coloré, et même si c’est couleurs sur couleurs grâce au fond noir des lettres ça va aussi très bien. Reste à utiliser les quantités restantes dans des séries de perles et créer les montages assortis … beaux moments en perspective!

Publication dans le journal PAROLE DE PÂTE
Défi organisé par le groupe de modelage ART FIGURATIF CLAY
Plus de photos dans l’article de blog www.medusa.corsica

Rython duo crâne noir poulpe bleu

La série des rythons à drôle de figure continue, j’en ai déjà fait quelques uns avec ce même duo mais dans d’autres gammes de couleurs et avec des styles légèrement différents. Celui ci est composé d’une base de pot de yaourt recyclé en sculpture sur lequel est modelé un crâne noir à cicatrice de métal, et d’un poulpe envahissant de couleur bleue à petits yeux curieux dont un semi-mécanique. L’ambiance steampunk est légèrement suggérée, j’ai mis l’accent sur les formes des tentacules en essayant de les croiser dans des gestes souples et naturels pour donner à l’étrange et impossible ensemble un effet réaliste. J’aime bien ces contradictions : concrétiser l’impossible et l’étrange dans une sculpture que l’on peut voir et toucher. Pour lui donner encore plus de vérité je l’ai portée ce matin en promenade avec moi, et me suis amusée à la placer en situations variées cherchant à chaque fois à valoriser les contrastes de teintes et de formes. Jeu de matières avec l’argile moderne sur la pierre rose dite « Ringadora » de Piazza Grande di Modena (« ammonitico veronese rosso »plusieurs fonctions au fil des siècles mais rien de très joyeux!), contraste coloré et expression amusante avec les lions de marbre rose du Duomo, jeu de formes et de lumière avec la fontaine à figure de la piazza della Pomposa sur fond d’arcades de briques et de pavés de pierres. Plein de photos pour cette sculpture car j’ai eu un mal fou à choisir elles me plaisent toutes même les ratées. La balade aussi m’a bien plu, trop courte et en coup de vent j’ai quand même trouvé le temps de craquer dans les soldes et suis allé faire mes photos avec des paquets en papiers comme une touriste un peu folle.
Se promener dans des merveilles nourrit le coeur l’âme et l’esprit, même (ou surtout) avec un poulpe d’argile dans la poche et rien dans le crâne. 

Boite de conserve


Le sujet c’est la boite de conserve que l’on récupère détourne ou popartise à loisir mais surtout que l’on réutilise dans une creation personnelle. L’utilité de la chose est sûrement discutable mais on s’en fiche! Alors l’idée c’est ça : Une méduse si ça nous fait fuir de l’eau en baignade  alors peut être que ça fait fuir les oiseaux de la vigne? Expérience à tester l’été prochain car là c’est la dèche en raisin et les oiseaux ont probablement déjà tous migré au sud. Un jour prochain ceci sera très abîmé et tout rouillé car l’épouvantail en fer a une destinée très oxydable. On reviendra prendre des nouvelles de ces personnages après plusieurs tempêtes…. En attendant de les voir décrépir de rouille je les ai immortalisées dans une courte animation ainsi on se souviendra de leur jeunesse quand elles ont évité la poubelle.

Pour voir le sujet en entier et les participations de mes partenaires de groupe, je vous invite à consulter le journal parole de pâte (http://www.paroledepate.canablog.com)

Infos sur le groupe de modeleurs AFC-http://figuredargile.canalblog.com

Rython crâne et squatteur marin 2

Série « Rython » modèle crâne avec squatteur. Dans le même esprit que le crâne blanc avec poulpe vert, et des animaux directement inspirés des originaux exposés au musée d’Aléria, la série continue dans l’exploration des formes et des couleurs à partir de l’antique rython. Celui ci est un crâne vert sur une base en verre récupéré, dans lequel on peut voir les dessins fleuris au travers, envahi par un poulpe à peau bleu dessus et noir et or dessous.

Squateur marin


Toc Toc Toc y’a quelqu’un? Si c’est libre je m’y installe.
Inspiration Steampunk et délire esthétique pour une petite sculpture qui représente un poulpe sur un crâne. Tout en argile polymère sur support de verre avec un intérieur dessiné de tranches de murrine que l’on peut voir en retournant la sculpture. Il y a des ajouts de matières, du métal et de la résine pour les éléments steampunk. Dimension 10x10x10 environ. Secrets de fabrication en vidéo sur FB inséré dans l’article.