J’avais déjà les plateaux depuis un bon moment et je rencontrais le problème suivant: Lorsque les plateaux étaient recouverts de perles je ne pouvais plus les empiler car les perles étaient souvent plus grosses que l’épaisseur des rebords. Ces plateaux servent en expo mais aussi pour ranger les bijoux par série dans mon armoire et j’ai eu envie de concevoir un support adapté plutôt que d’acheter 6 étagères supplémentaires chez Ikea. Ce casier peut donc soit entrer dans le rangement de l’atelier, soit être emporté occasionnellement en expo. C’est du bois léger en contrecollé, j’ai recouvert l’extérieur de gesso blanc pour ne pas déteindre la couleur du bois avec la colle dans le tissus et fait les finitions de devant assorties aux plateaux à la peinture, l’intérieur est resté brut. Je suis bien contente du résultat alors je vous le montre, ici sur la photo de gauche avec tous ses tiroirs, et celle de droite en situation dans l’armoire. J’avais déjà fait des présentoirs à colliers ici dont certains ont été abandonnés cause moche ou peu pratique 😉 contrairement à ces essais ratés je crois que cette drôle de boîte m’accompagnera un bon moment.
Comme si on pouvait mettre l’amour en boite! Du moins on essaie de faire rentrer dedans un objet symbolique qui donnera une idée de comment et à quel point on aime la personne qui le reçoit. Pas de secret dans celle là, juste un mot d’amour dessus incrusté dans la fimo et pearlex plus résine, du décopatch rouge et or sur le couvercle et un coeur au ruban 😉
A l’heure ou parait ce message programmé, je suis dans mon village avec la famille représentée ici pour voir ces heureux parents s’unir et se promettre avec sincérité l’un à l’autre. Avec une de nos amies communes nous avons scanné nos photos des années (censuré) et cet album contient des pages de compilations de ces photos qu’ils placeront comme ils le souhaitent. Ils pourront continuer d’illustrer ce livre avec des images de leur famille ponctuées de nos présences car même si nombre d’entre nous vit au loin, nous sommes et seront toujours là avec eux.
L’album est vendu en kit en boutique de loisirs créatifs et j’ai utilisé du tissus bleu tissé argenté pour la couverture, les reliefs sont bien sur en fimo, modelage et tranches de cannes un peu de mokume, mosaiques texturées et poudrées d’or, un peu de foils (posées sur les reliefs des roses sur les robes) et un peu de feuille d’or pour le fond autour de la peinture.
Le petit délire médusesque est le radeau des mariés dans la mer des monstres car c’est bientôt Halloween et je précise ne pas avoir fait l’araignée c’est une cochonnerie du bazar de Malakoff ce qui fait un drôle de souvenir de Paris 🙂 évidement je ne pouvais pas faire un article sérieux même pas une fois? Soyons sérieux : je reviens demain … si je ne rate pas le bateau!
Le cadeau est dans la boite, un petit cœur d’or sur un ruban mauve pour une fillette du nom de Viola. Quelle chance pour la méduse de chercher un assortiment avec ce prénom! Je choisis cette boite à la couleur idéale dont l’intérieur est doré pour contenir le cadeau, et j’ajoute des rubans assortis noués sur un anneau de métal recouvert de Fimo et des perles dans les mêmes tons. J’espère que ce cœur l’accompagnera longtemps et que cette boite décorera bien sa chambre blanche et lilas. J’espère que ça plaira à ses parents de suite, et à elle dès qu’elle commencera à se pomponner et choisir ses bijoux … elle fouillera dans sa boite violette!
Crochetées dans du fil violet de coton pour macramé, deux petites perles en Katoclay décorent le ruban décoratif d’une cloche d’argent, présent de baptême équipé d’un système musical traditionnel. J’ai ajouté des rubans d’organza et de satin et j’adore les reflets dans l’argent de ces tons joyeux. j’espère que cette douce musique bercera bien la petite Sara qui le reçoit de ma part.
salière en céramique customisée de fimo représentant une femme souriante
Customisation d’une salière Ikea avec de la fimo. C’est un peu une nouvelle version de la medusette, la salière relookée avec le même visage que mes poupées. Je viens d’inaugurer ma nouvelle canne papillon entre les fleurs de sa robe. Comparée aux poupées articulées, elle est plus sage avec son col Claudine et son ourlet de dentelle mais je peux vous assurer qu’elle saura vous saler des frittes avec la tête!
Voici le château fini, provisoirement fini car je vais ajouter une cheminée en haut à droite dans la salle commune des gryffondor et une autre en bas dans la grande salle aux 4 couleurs. Il faut aussi un peu de mobilier mais je verrai ça plus tard car si j’écoute mon fils je dois lui ajouter une maisonnette pour le chaudron baveur et une cour de récré et une tour pour les hiboux aussi quelques hippogriffes et un escalier mobile et des tableaux qui bougent, ça serait chouette … et mon mari voulait que j’illumine avec un système … j’ai dit non c’est trop!
Petit délire avant le collage définitif du Drag suivi d’une série d’images pour une promenade dans le château, escales dans les pièces décorées et gros plans sur les décors. Ne vous perdez pas …
Les jouets ajoutés dans le château pour les mises en scènes sont des jouets collectors du commerce, parmis ces personnages je n’ai conçu que le dragon décoratif noir et bleu qui est maintenant collé sur le toit.
Le toit de mosaïques avant et après collage du drag, motifs faits avec l’empreinte d’un tampon gouttes de pluies sur l’eau sur cernit bleu glamour et pigments noir bleu et argent. Le dragon a son article là : http://medusacorsica.com/2010/02/dragon-en-polymere/
Les décors sont en fimo et marquées de différents motifs d’empreintes et saupoudrées de pigments or argent bleu vert selon le décors de la pièce. J’ai utilisé un dragon de proue de drakkar décoratif en cuivre pour en relever un négatif en moulage, pareil avec un serpent, pour faire des minis tableaux en reliefs. La fenêtre du jeu original HP “la salle sur demande” a aussi subit une empreinte pour faire un négatif, les positifs sortis de ça sont poudrés de pigments or et remplis dans les creux des vitres avec de la peinture vitrail. J’ai aussi imprimé un bout de la chapelle Sixtine pour décorer la salle gryffondor. Le motif du sol de la grande sale est inspiré d’un des schémas trouvés dans un livre de motifs celtiques qui me semblait adapté dans un intérieur magique, il est pyrogravé puis peint. Le toit du RDC est noir avec des motifs d’étoiles collées en fimo fluo pour rappeler le ciel dans la grande salle.
AJOUTS DU 21/02
Le château dans sa version définitive. Une petite cheminée d’angle dans la salle commune Griffondor, une cheminée monumentale pour la grande salle en faux marbre doré dont les pieds sont des empreintes d’une tour de pise un peu redressée à l’occasion, un cadre photo du château du film, un cadre Dumbledore endormi, 4 cadres des blasons des maisons pour la grande salle. J’ai fait un oeuf doré comme dans le combat contre le dragon dans le 4ème opus, et un autre blanc comme celui du premier opus qui s’appelle Norbert 🙂
Avant de commencer à peindre, je dois ajouter les créneaux de la terrasse qui restaient à finir. La base de bois est passée au “fondo gesso” (apprêt plâtreux pour acrylique) puis à la peinture blanche satinée. C’est prêt à décorer …
J’ai utilisé de la Flashe Lefranc & Bourgeois pour les couleurs, des vives et des pastels, un pinceau large plat en pointe et une éponge. Le papier de décor est collé avec de la Uhu laque simple qui a servi également de vernis. J’ai utilisé un tampon écriture (texture fimo de stamperia) pour faire les motifs du RDC en utilisant les couleurs des maisons HP : vert et argent, rouge et or, jaune et noir, bleu et bronze.
Les décors en reliefs seront en polymère et je m’y colle dès maintenant. Des moulages de serpents et têtes de dragons sont déjà faites mais je dois personnaliser avec les couleurs et prévoir les tuiles du toit noir et son dragon etc … à plus tard pour la suite!
Pour mon fils, je construis un château en bois. A sa demande il doit être décoré aux couleurs des maisons de Poudlard à l’intérieur, mais ressembler aussi à un château fort pour jouer avec les chevaliers et s’adapter à différents jeux de dragons et pourquoi pas aussi d’extra terrestres. Pour satisfaire sa demande tout en me permettant quelques libertés, j’ai choisi une architecture de style toscan au lieu d’un manoir anglais. Sur une base carrée et haute, les fenêtres seront arrondies, mais je casse la forme de bloc de ces maisons traditionnelles pour que le château soit plus jouable, il faut pouvoir passer les mains dans les fenêtres par exemple alors que les proportions respectées donneraient des ouvertures trop étroites. J’incline également un côté du toit pour pouvoir y coller un décor, probablement un dragon. Les proportions des portes seront aussi exagérées et les balcons ne feront pas le tour complet. Puis pour les coloris, je prendrais quelques liberté sur les motifs mais je tiendrais compte des descriptions des quatre maisons de l’école de sorcellerie au moins pour la grande salle du bas. Les autres salles, comme on change d’avis tout le temps ma foi ce n’est pas encore déterminé, on verra ça plus tard.
J’ai choisi du bois facile à découper pour les formes difficiles à scier, du 10mm en contrecollé. Il mesure 45 x 30 à la base et 60 de hauteur, il a une grande sale au RDC, deux pièces au premier et une salle avec balcon et un cachot au dernier dont la salle est surmontée d’une terrasse.
J’ai d’abord dessiné les emplacements des sols et murs là ou ils seront collés et cloués, puis j’ai dessiné les fenêtres en essayant de les imaginer dans un volume 3D et qu’elles forment un dessin harmonieux une fois les murs montés, pareil pour le balcon et les découpes des portes. J’ai scié les plus grandes formes et poncé les échardes, puis scié plus grossièrement les petites formes (creux des balcons) qui elles seront finies et arrondies avec la Dremel.
Les surfaces sont préparées jusqu’aux finitions au papier de verre avant collage pour ne pas avoir à refaire de la poussière et ne pas trop manipuler après avoir mis la colle. Ensuite je commence par coller et clouer un côté et l’étage du bas, puis je place le mur de séparation entre les deux pièces du premier et le plancher du second, ensuite le coté restant et je termine par la pièce du haut et la terrasse. procéder comme ça permet de ne pas avoir à encastrer de mur entre deux plans déjà collés. Il reste à creuser les créneaux sur le toit pour faire un peu plus médiéval, et les petits plans de façade pas encore dessinés que j’avais prévu de faire en dernier une fois le volume bien en place.
Pour voir la photo 11 de la structure finie et occupée de 3 personnages remonter en haut de page. Je connais quelqu’un qui impatiemment surveille le suivi des travaux, son anniversaire est prévu en février et j’espère avoir fini à temps. En attendant j’ai acheté des minis balais et je continue de chiner pour des décors à la mesure de ce château et dans le style Harry Potter.
Sur le Yahoo groupe Creationfimo, nous avons travaillé sur le thème artistique commun consacré à Gustav Klimt et à son œuvre symboliste. Voici ce que j’ai réalisé en m’inspirant de l’œuvre nommé “la vie et la mort” peinte entre 1911 et 1916. J’ai relevé la structure en deux zones distinctes, des zones crées par aplats de couleurs en opposition et séparées par un néant sombre. D’un côté se trouve la mort habillée d’un cimetière et de l’autre est représentée la vie par une famille dans la partie maternité du terme. J’ai du m’y prendre à plusieurs reprises pour créer le fond et celui des premières images est légèrement différent du définitif. Le corps de la mère et la tête du bébé sont en relief et le crâne de mort est en très léger relief. J’ai conservé la séparation en couleur de néant avec le noir mais je l’ai ensuite unifié au reste des zones par l’application de texture pour incruster de la poudre d’or. Cet or me sert donc de lien entre les zones pour créer le cercle symbolique du cycle de la vie, mais aussi de lien visuel et rappel à l’utilisation de la dorure dans l’œuvre de Klimt. je me suis bien amusée avec ce thème et il me reste énormément de motifs pour créer des perles dans la série de celles visibles en photo 14.
Travailler sur un thème artistique est une activité passionnante. Outre le fait de faire des recherches sur l’artiste choisi, observer et s’approprier est une sorte de d’emprunt amusant. Exercice de style ou comment rendre hommage à quelqu’un sans corrompre son âme et demeurer créatif …
Voir ce que les autres membres du groupe Créationfimo ont fait sur ce même thème c’est là sur le journal: http://paroledepate.canalblog.com/archives/2009/12/15/15352956.html
Merci de vos visites et de vos messages 😉
J’avais déjà les plateaux depuis un bon moment et je rencontrais le problème suivant: Lorsque les plateaux étaient recouverts de perles je ne pouvais plus les empiler car les perles étaient souvent plus grosses que l’épaisseur des rebords. Ces plateaux servent en expo mais aussi pour ranger les bijoux par série dans mon armoire et j’ai eu envie de concevoir un support adapté plutôt que d’acheter 6 étagères supplémentaires chez Ikea. Ce casier peut donc soit entrer dans le rangement de l’atelier, soit être emporté occasionnellement en expo. C’est du bois léger en contrecollé, j’ai recouvert l’extérieur de gesso blanc pour ne pas déteindre la couleur du bois avec la colle dans le tissus et fait les finitions de devant assorties aux plateaux à la peinture, l’intérieur est resté brut. Je suis bien contente du résultat alors je vous le montre, ici sur la photo de gauche avec tous ses tiroirs, et celle de droite en situation dans l’armoire. J’avais déjà fait des présentoirs à colliers ici dont certains ont été abandonnés cause moche ou peu pratique 😉 contrairement à ces essais ratés je crois que cette drôle de boîte m’accompagnera un bon moment.
