Forza fragile che diventa tempio tenero, architettura d’amore.
Madre
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Spirito barocco expo a Ragusa
Progetto per anatomia artistica sul tema del barocco siciliano in relazione con l’anatomia. Sono uniti nel disegno i concetti d’architettura barocca e il teschio, gioco di pieno e di vuoto, nello spirito di Arcimboldo per l’insieme di elementi scultorei che si possono vedere sulle case e chiese del periodo.
Projet en anatomie artistique sur le thème du baroque sicilien en relation avec l’anatomie. J’ai réuni les concepts d’architecture baroque et du crâne, jeu de plein et de vide, dans l’esprit d’Arcimboldo pour l’assemblage des éléments sculptés visibles sur les maisons et églises de la période.
Corso di anatomia artistica per la scultura della professoressa Nocentini dell’Accademia di belle Arti di Firenze. Progetto sul barocco siciliano organizzato per una mostra a Ragusa in Sicilia fine anno 2021.
Nu
Si le dessin est beau je suis contente, mais j’avoue ça n’est pas à ça que je pense en dessinant, le plus important dans cet exercice d’étude est que le dessin soit juste, pouvoir y percevoir les proportions le volume l’équilibre et la personne elle même dans son humanité. S’il y a du beau dans mes sculptures à venir, alors ces dessins prendront leur véritable valeur.
Se il disegno è bello sono contenta ma non ci penso mentre disegno, il più importante in questo studio è che il disegno sia giusto, potere percepirne le proporzioni il volume l’equilibrio e la persona stessa Nella sua umanità. Se si trova del bello nelle mie future sculture, allora questi disegni prenderanno il loro vero valore.
Disegno fatto a mina di piombo dolce HB mina normale HB e china. In quel caso l’aggiunta di china serve per evidenziare i contorni e seguire la linea dei volumi, ma un pò anche per fare bello perche la china è un materiale oscuro e affascinante.
Le nu dans l’art est considéré comme potentiellement censurable car assimilé à tort à du voyeurisme. On a en mémoire la censure de la Venus paléolithique ou encore des slips posés sur des sculptures lors de visite diplomatiques ou encore des rectangles noirs sur des peintures pour ne pas être censurés par FB. Cette censure est le résultat de l’ignorance et est une forme d’obscurantisme. Luttons pour nos libertés culturelles, partagez de l’art: ici mes dessins d’étude d’anatomie artistique tout ce qui le y a de plus respectable. merci ☺️
Anatomia mascherata
Finora mi ha dato fastidio disegnare i modelli con le mascherine a un punto che non le facevo, lasciavo vuoto il volto con una zona bianca e brutta senza corpo. In quest’ultimi disegni ho provato dare un po’ di esistenza a quest’attrezzo di sopravvivenza, non perche se lo merita ma perche il modello deve avere un volto.
Je n’arrive pas à m’habituer aux modèles avec le masque à un point que je les dessine avec une tache vide sur le visage, c’est flippant, une zone blanche et vide sans consistance. Dans ces récents dessins j’ai essayé de donner une certaine présence à ces outils de survivance, non pas parce que ça a une importance dans le dessin mais simplement parce que le modèle doit avoir un visage.
Bozzetti Leonardo
Après un début d’année confinés nous avons pu réintégrer nos ateliers, moyennant maintes précautions et surtout à tour de rôle. Tout doit donc se faire quand même mais dans un temps mesuré. Je vous montre aujourd’hui le résultat des deux premières études en atelier. Le modèle est un homme jeune et musclé, il est en vrai prof de sport et ça se voit. Les deux poses de cette série sont similaires pour la mise en valeur des muscles du torse. Je sais qu’il faut compter et mesurer pour les proportions, mais j’ai encore tendance à ne faire que ce que je vois. Je vérifie après si les proportions sont correctes mais ce n’est pas mon point de départ, car je cherche d’abord l’axe l’équilibre puis seulement les proportions. La plastique générale, chose étrange, me semble parfois parfaite quand le travail n’est pas abouti et ne ressemble à rien. Je suppose qu’il y a là matière à réfléchir et discuter, de l’importance de la perfection figurative dans ce qui est beau tout simplement, la beauté de l’abstrait et de l’essentiel. Certains de mes collègues réalisent une idéalisation de la figure dans la pure tradition de la renaissance et leur travaux sont sublimes, moi je m’intéresse au vrai de ce que je vois et si le modèle était laid je m’attacherais à faire quelque chose de beau à partir la vérité en cherchant ce qu’il y a de beau dans l’humanité. Là le modèle est beau, donc ce n’est pas compliqué en apparence, mais en fait c’est compliqué de voir le beau de la sculpture et de le dissocier du beau du modèle, cela demande une sélection volontaire dans la perception de celui qui regarde. « Ne me dis pas que je suis belle parce que j’ai l’air d’avoir seize ans vingt ans trente ans cinquante ans … dis moi que je suis belle parce que je vis dans ton regard. » te dira la sculpture.
Étude en argile « dal vivo » en classe de sculpture de Stefano Patti à l’académie, premier travail de l’année fait à la rentrée après la libération du lockdown d’automne. Cuit en mai 2021
anatomia artistica étude de la figure
Dessiner « dal vivo » est pour moi l’unique façon de comprendre vraiment toutes les dimensions d’une figure humaine. On peut étudier des années sur photo ou dans des livres mais il n’y a que la confrontation avec la nature elle même que l’on peut en comprendre la complexité. Après ‘faire un joli dessin » c’est toute une autre histoire! C’est cette discipline qui m’a poussé jusqu’à Florence à la recherche de cours de dessin, car il y a ici une « scuola libera del nudo » celle justement ou avait étudié Modigliani que j’aime beaucoup, et qui est située aux Beaux Arts. En consultant les autres cours disponibles j’ai finalement choisi de les suivre tous et pas juste un seul, et c’est fantastique.
Post de blog avec video de la progression d’un dessin d’étude du modèle assis, et photographies d’études de nu de la même modèle et du collègue masculin faits en janvier 2021.
Anatomia artistica
18 et 19 décembre 2020 La reprise est là et tout est à refaire tant ça fait un bail que je n’ai pas dessiné d’après modèle. Comme je sais que du re-confinement nous pend au nez je tâche de ne rien perdre, de ne rien rater, chaque instant de cette liberté est si précieux. Le premier jour notre modèle masculin aux corps longiligne (il ballerino) était là et avait gardé son masque. En suit une série de dessins angoissants sans visages, dont un me plait plus que les autres car il a le visage enfouis entre ses bras. Nous étions moins nombreux le lendemain et la nouvelle modèle a posé sans masque, le remettant à la pause bien sûr, et nous faisant oublier l’espace que quelques heures ce maudit virus. Dans le dessin anatomique on laisse souvent le visage pour la fin, la difficulté des proportions du corps tout entier accaparant toute notre attention, pourtant il en résulte que sans le visage le corps n’est plus humain.
Etude anatomique de la main DM
J’aimerais dire que cette main est inspirée d’un conte fantastique de Maupassant mais c’est juste une étude anatomique de la main de mon fils. La recherche de vérité dans les proportions et dans les particularités anatomiques a pour effet de rendre l’expérience angoissante. Plus la main de terre ressemble à la main de chair plus le concept « mon fils » change de « consistance », c’est angoissant. L’effet est encore pire dans la réalisation d’un portrait, que ce soit celui de mon fils ou plus récent de ma fille, l’ambiguïté ou la dualité entre la satisfaction d’avoir réalisé un travail bien fait et ressemblant et l’idée d’immortalité de la matière qui au delà de la photographie fixe le moment dans une dimension supérieure, porte à un sentiment de rupture de la notion du temps. Quand on commence un tel travail, si on sait évaluer les difficultés techniques et artistiques et on s’attache à bien affronter chacune d’entre elles, la dimension intime vis à vis de la chair de ma chair que je transforme en terre est une difficulté inattendue douloureuse et merveilleuse.
