Depuis quelques temps sur la page FB de notre groupe de modeleuses j’ai surtout partagé des représentations d’anges car cette page nous sert de source d’inspiration, et Février le mois de Cupidon était la bonne période pour un thème de groupe sur le sujet. Les anges que nous avons créé avec mes partenaires d’AFC sont publiés ensemble ce jour sur le journal PDP.
Voici le mien, délaissant le côté glamour et angélique habituel de Cupidon pour lui attribuer une personnalité plus coquine. Lui même semble surpris de ce qui lui arrive! J’avais déjà modelé un cupidon il y a des années, et à les regarder tous les deux c’est fou comme ils sont différents, l’un vêtu d’or et l’autre tout nu. Sept ans les séparent, une éternité!
Sources: L’inspiration pour mon ange coquin est un mélange entre un satyre du Musée du Louvre dont j’ai gardé un souvenir amusé, et d’un pendentif en forme de zizi publié récemment sur la page du Musée d’Aléria.
Période à fond les ballons, j’essaie de monter un maximum des projets déjà en tête et c’est un peu la cohue dans le neurone. Si à chaque fois que je me dis « tiens ça je vais le mettre comme ça et avec ça », ça pouvait se faire comme par magie je n’aurai pas ces tonnes de choses commencées qui attendent encore. Pour aujourd’hui, j’ai sélectionné juste une partie de tout ce qui a été monté ces derniers jours en matière de grigris et de porte clefs, mes préférés à joli minois et même une des sirènes a des jolis nichons tout ronds.
Une sélection seulement car les séries par motif sont assez généreuses et je n’ai même pas encore publié tous les montages, j’ai juste pris celles qui me plaisent le plus de chaque série pour vous les montrer sous forme de groupé/compil en une seule image On aperçoit une tranche de ma dernière canne « face de crapaud ridé » ( en E8) que je n’ai pas eu le courage de terminer tellement elle est « grave » mais il faudra bien que je la finisse car il faut toujours assumer ses créations, mais aussi car je pense pouvoir créer de jolis monstres avec 😉
Maintenant je vais consacrer une peu de temps aux montages car les casiers de perles débordent … entre deux balades car le temps recommence à le permettre et franchement IL ÉTAIT TEMPS!
Noël est le mois des cadeaux, le meilleur moment pour ajouter un tutoriel ici en espérant d’une part qu’il vous plaise et d’autre part qu’il vous donne des idées. Voici donc une boule de noël en Fimo ornée de motifs et de pigments et les différentes étapes de sa fabrication en images avec explications. La même boule peut se faire sans les étapes d’incrustation de cannes avec seulement les effets colorés et de textures et est personnalisable à loisirs avec votre propre style de cannes et de motifs.
Au départ j’avais acheté ces boules en polystyrène pour les décorer de papier et les peindre, puis je me suis souvenue de ce conseil reçu il y a quelques temps sur le forum créationfimo que cette matière réduit à la cuisson à propos de perles plus légères et moins couteuses. J’avais déjà recouvert plein de choses avec de la FIMO, du verre du fer du bois, et à chaque fois il faut bien penser à laisser des zones vides pour que la pâte de se fende pas quand elle se rétracte un peu à la cuisson sur un objet qui lui ne se rétracte pas. En effet, la pâte molle prend plus de place en volume que la pâte cuite, alors une matière qui reste dure au modelage mais qui réduit à la cuisson me semble idéale pour cuire une énorme boule de Noël en FIMO.
Tout d’abord j’utilise mes restes de pâte beurk comme base. J’ai utilisé le cran 2 de la MAP mais je crois que j’aurai pu faire encore plus fin. J’ai coupé des tranches en pointes aux extrémités pour ne pas les superposer et avoir la même épaisseur tout autour. Une fois la boule recouverte je lisse bien toutes les jointures et malaxe un moment cette énorme perle.
J’ai choisi de la faire sur deux tons, du bleu et de l’or. J’étire donc une tranche de bleu vif au cran 3 de la MAP et je dessine un cercle de la taille de la canne choisie à l’aide d’un emporte pièce à l’envers. Comme les rebords de mon emporte pièce sont épais je ne fais qu’utiliser la trace puis je découpe comme en suivant des pointillés à l’aide de la lame. Cette bande bleue sera coupée de trois cercles équidistants qui contiendront les tranches de canne. Comme elles sont d’épaisseur irrégulière, une fois introduites dans leurs emplacements elles dépassent un peu par endroits, donc je les scalpe délicatement pour les ramener à l’épaisseur de la bande bleue; Maintenir la même quantité aidera au maintien des proportions lors de l’application sur le support. Puis pour l’adapter à une forme ronde, j’entaille des triangles dans la partie du haut (voir croquis ci dessus) pour pouvoir les refermer une fois la bande bleue appliquée sur la partie haute de la boule. Ne pas retirer ces triangles aurait déformé les cannes rondes en repoussant leurs formes vers l’intérieur pour intégrer le volume de pâte bleue. Le cercle du haut de la boule resté vide au dessus de la bande bleue est comblé par une canne non figurative, ici une tranche de coeur de paon me semble joyeuse sans capturer trop le regard par rapport aux anges qui doivent rester le motif principal.
J’étire au cran 3 de la MAP une bande de doré qui sera le bord le plus large de la boule. Puis avec un reste de blanc nacré prémo (un peu cochonné d’une expérience ratée) je rajoute du doré pour unifier cette base qui doit restée un peu brillante et visuellement belle au cas ou le ponçage des pigments dérape. Sur cette partie on peut recouvrir de pâte beurk à dorer mais dans ce cas il ne faut surtout pas se rater au ponçage du doré de l’autre partie. Avant de lisser j’applique un gros papillon et des petits pour ajouter un petit plus irrégulier. Une fois ma boule bien lissée, j’utilise deux tampons différents. Celui avec de l’écriture très fine me sert à écrire un message dans la bande dorée et n’essaye de ne pas dépasser. Avec les motifs aléatoires je marque la partie plus claire. Ensuite avec une pointe de mirette je creuse des points un peu partout autour des cannes et avec un haut de bouchon bic je trace des petits ronds dans le bleu. La boule toute entière est pigmentée de doré, je sais que mes motifs sur les parties lisses apparaitront au ponçage, épargnant les petits trous et ronds dorés.
Une fois les pigments appliqués bien régulièrement, je perce avec l’aiguille la plus fine de petits trous qui laisseront passer l’air à la cuisson et éviteront ainsi le risque de fissure gonflement ou explosion 😉
Après la cuisson, je ponce au 800 un bon peu pour sortir tous les pigments sur les zones de couleur, et j’insiste bien sur les parties transparentes des bords du papillon. Le ponçage est allé jusqu’au grain 2000 sur certaines zones puis j’ai lustré.
Je réalise que ma boule a roulé quand j’ai mis le plateau au four et elle a cuit sur un côté 🙁 j’ai donc un plat sur un ange qui heureusement ne se voit pas trop. J’ai ensuite percé en haut et en bas avec la dremel et après m’être un peu énervée à faire ressortir le câble de l’autre côté j’ai fini avec des pinces à bijoux en boucle. J’avais de reste cette perle façon tour de Pise qui me semble bien assortie que j’ai placé en haut avec une spirale en fer et un mousqueton, puis un grelot en bas.
Comme j’aime customiser la déco de rétroviseur de ma voiture selon les festivités, cette méga-boule a fini sur roulettes! Je la garde seulement jusqu’à Noël car franchement le grelot par dessus les chansons de la radio ça m’énerve, mais qu’est ce qu’elle est belle ma voiture avec cette boule de Noël!
edit du 10 décembre: Il est possible de voir une version plus facile de cette boule de Noël sans les incrustations de cannes ici: TUTO BOULE NOËL 2
Retrouve ce tutoriel avec une meilleure définition des images de meilleure qualité et un texte amélioré dans le blogbook à télécharger gratuitement
Vous êtes d’humeur changeante? Un ange une partie de la semaine et un dragon les mauvais jours, parfois un pendentif de style « many-sided » s’avère nécessaire à certaines personnes pour afficher d’entrée le plan d’attaque de la semaine!
Pour qui est d’un constant romantisme …. il y a celui ci 😉
Coeur de mokumé rouge reste des bonbonnières de la communion de ma fille. Voir l’article bonbonnières ici. Ils sont tous partis ces coeurs mais il m’en restait un pas encore monté, l’hésitation ou l’envie de garder en souvenir je ne sais pas mais finalement il a fini dans la résine!
Coeur renaissance en décor de téléphone peace & love.
Coeur de Méduse palpitant de rouge rouge pour un été très chaud 😉 Une perle de 2006 ou 7 d’un collier invendu que j’ai coupé, comme tous les invendus celui ci se recycle en porte clefs. Tiens …. ça me donne envie de travailler dans du rouge de nouveau!
Queue de sirène avec canne fleur bleue-mauve pour une tête brunette au carré à fleur assortie dans les cheveux pour un grigri poupée.
Pour la communion de mon fils j’ai fait des médaillons à monter en porte clefs, une quantité de 30 pièces d’environ 4 centimètres de diamètre pour 6 millimètres d’épaisseur, et aussi quelques tout petits en extra pour en faire des mini colliers aux fillettes de mes copines. Il a choisi les dragées à l’amande, la fleur bleue composée de porte dragées en tulle blanc de faux minis fruits recouverts de micro billes et feuilles vertes en tissu, et j’ai choisi les volants en Organza azur pour ajouter des dragées blanc aux amandes bleus au chocolat en forme de coeur et des boules argentées de décor. L’anneau du porte clefs est coincé dans le filet d’Organza avec les autres dragées, seul le médaillon sort entre les volants et les fleurs.
Autant vous dire de suite que j’ai eu énormément de pâte beurk, pour la simple raison que je n’ai pas suivi le plus rudimentaire des conseils : utiliser des pains de même dureté! (Je sais Tewee ne me tape pas mais tu sais bien que j’écoute rien c’est pas ma faute je suis bornée!) J’ai fait avec ce que j’avais dans ma campagne et le résultat est que j’ai du tailler une grande part du motif avant d’obtenir une croix complète dans l’aube! Quand je commande des pains ils sont tous de même qualité de moelleux à l’arrivée, mais en boutique on trouve ce qui est là et parfois ça y est depuis bien longtemps. Je suis allée chercher des pains neufs et il y avait dans le présentoir encore des pains fabercastel c’est tout dire! Donc je me suis débrouillée avec des pains neufs et des neuf made in vieux! Le résultat est que le mou est sorti à la pression de la réduction et que j’ai une belle tonne de pâte beurk de réserve pour mes futurs modelages. Heureusement le motif est resté régulier et mon angelot ressemble à ce que j’avais tracé au départ 🙂 Je n’ai pas fait le tuto de cette ange car travailler avec des pâtes si différentes c’est pas idéal pour faire une belle démo, mais j’ai quand même pris quelques étapes que je vous montre ici en vignettes.
Ci dessous la pizza prête à enfourner et les étapes résine, une bague angelot s’est glissée sur la photo, j’ai pas pu résister c’est pour moi moi moi moi moi 😉
… sans oublier les deux dragonnes à pointes pour encadrer cette tête de mort pas si effrayante que ça, à arborer les jours d’exorcisme quand il devient nécessaire d’affronter les vilains pas beaux de la vie de tous les jours. Osez leur montrer que vous n’avez peur de rien, ni de la mort elle même, et d’eux encore moins, car tel un trophée de guerrier vous arborez son image car vous l’avez vaincue chaque matin en vous réveillant dans le monde des vivants… à penser tout de même avec modération pour les non adeptes de la provocation.
La canne de dragon revisitée avec deux yeux dans le profil, ça fait un peu égyptien je sais et c’est complètement fortuit et je m’en suis aperçue après. Je lui ai accroché une grosse perle en verre noir pour ajouter un peu de poids et un petit ange noir assorti symbolisé au bout d’une chaînette. Picasso aussi le faisait souvent, deux yeux dans le profil était un de ces jeux visuels, la différence est que lui le faisait exprès et moi …pas. Je suis tout de même contente de ce dessin qui est unique sur ce collier en grand format car cette canne a de suite été modifiée avec un entourage de triangles, à plus tard donc avec ce motif dans des triangles 😉 D’après vous, que chuchote au dragon ce malin petit ange noir? Je crois qu’il lui révèle que la meilleure façon d’aimer est de mettre le feu aux poudres …. l’écoutera-t-il? Et vous … sage ou pas?
Faits à partir de modèles en plâtre en cours de dessin classique au siècle dernier 🙂 ce sont des dessins au crayon gras du HB au 9B sur des feuilles 50x70cm ou un peu moins pour certains. Je les aime tous sauf Apollon à qui j’ai collé un défaut sous le nez. J’aime le sourire intelligent de l’ange, la sensualité du garçon, la souffrance de la Méduse et la douce majesté de Vénus. Voyons voyons … quel est le point commun entre tous ces modèles? Les bouclettes? le regard vide? Le crayon? …. allez c’est facile!
Les originaux commencent à jaunir, ceux qui sont trop près de la lumière comme la Méduse et le garçon plus que les autres, il va falloir les déplacer pour les conserver. Les images que vous voyez sont retouchées pour retirer le jaunissement. Venus est en place dans ma chambre sur un mur vert pinède, la Méduse est dans l’escalier qui descend à l’atelier comme pour indiquer le chemin de l’antre de la bête, et le jeune romain est accroché studieux au dessus de mon bureau. Les autres dorment dans le placard avec les autres dessins et peintures scolaires.
J’espère que cette rétrospective vous aura plu autant j’ai aimé revoir ces dessins. A cette occasion je me suis souvenue de ces tabourets inconfortables et des chevalets asymétriques, du prof avec sa grande écharpe de genre assorti à la noble particule de son nom, du squelette humain et des guirlandes de plâtres sur les étagères, de l’escalier en bois de cette vieille bâtisse, de mes camarades, des fringues moulantes de l’époque avec des fleurs, de la rue St Honoré et de l’odeur de la ligne numéro un du métro, la station Lourmel et le pain juste en face, la construction du parc A.Citroën, l’appartement de mes parents et des 1000 francs de mon boulot de pionne …