Celui ci c’est le mien, il subit les différents crachtests tels que bains de mer bains de rivière chute et roulage sur béton, et tout va bien pas même une égratignure! Je confirme que les bracelets d’argile polymère bien ronds et bien épais peuvent survivre à des vacances animées et agitées 😉
Avec de nouvelles perles et d’autres plus anciennes sur une base de dessins de l’année, voici mes derniers montages. Il y a des sautoirs des porte-clefs et plein de bracelets. On retrouve les gros yeux surréalistes dans des bracelets amusants, et les papillons plus sages. Pour situer ces travaux dans la saison j’ai ajouté la récolte du petit pommier, une touche d’automne et de soleil.
Faire du neuf avec du vieux, transformer récupérer recycler, il est hors de question de laisser quoi que ce soit au placard. On peut reprendre un modèle pour le refaire au gout du jour avec de nouvelles pièces, ou encore réutiliser d’anciennes pièces pour refaire un modèle mixé avec des nouvelles. Dans tous les cas la création finie est tout de même une nouveauté dont voici quelques exemples récemment refaits après découpage de fils et démontage de chaines.
Tout d’abord, ce bracelet orange et rouge avait été monté avec un élastique trop fin et de piètre qualité avec du câblage. Après l’avoir découpé bien sur je décide de changer certaines pièces et de revoir le style. Il était monté avec des perles de rocailles sur du câblage en fer et quelques perles d’argile entre les pièces rectangulaires. J’ai remplacé la pacotille par de nouvelles pièces noires à paillettes et retiré les perles oranges pour en mettre des noires. Je le trouve bien plus résistant avec un meilleur fil passé en quatre points et surtout plus beau dans des tonalités plus chic.
Ce modèle ancien de « crazychain » était monté sur une chaînette, je l’ai énormément porté pendant des années et surtout je lui avais fait subir des crachtests dans l’eau. Ses perles sont très patinées et les apprêts oxydés. Je décide de le monter sur un gros élastique double en ajoutant des perles noires d’argile, et les breloques anciennes sont ajoutées à des anneaux passés entre les perles. Il bouge bien, est assez lourd pour se faire sentir sans pour autant tomber du poignet. Les anciennes perles à base de Mokumé à l’encre ont bien vieilli mais les couleurs ont changé avec le temps, ça lui donne un aspect encore plus « rétro ».
Ce médaillon violet en forme de feuille était accroché à un montage de chaînette posé sur mon sac vintage en croco. J’ai séparé les deux et monté cette feuille en grigri avec un bout de pièce texturé et résiné. Je regarde avec clémence mes cannes fleurs et soleils et mes grosses traces de doigts, qui font encore quelque effet coloré et que je n’avais pas du tout envie de mettre au rebut.
Encore un remake de « crazychain » avec une nouvelle chaîne et des apprêts mais créé avec les perles d’un collier cassé dans les tons de rouges, blingbling mais tout simple.
Remake du modèle à 4 rangs mais en une version à trois rangs seulement, tons assortis vert et deux bleus différents un nacré et un nuit pailleté pour agrémenter une pièce rectangle à canne tortue.
Remake du 3 rangs avec des perles complètement nouvelles, dans la continuité du précédent aux tranches de canne tortue enroulée dans un serpent et fleur vert et or.
Que ce soit un ancien modèle ou un nouveau avec d’anciennes perles ou des nouvelles, je suis toujours devant une création nouvelle avec la même appréhension à les montrer: « est-ce que ça va plaire ou non? ». Le remake n’est finalement qu’une longue série, témoin d’une constante remise en question.
Des bijoux sérieux et des bijoux amusants car il faut de tout pour faire un monde, et surtout de toutes les couleurs pour tout le monde! Un motif Kaléidoscope est né tout récemment dans les tons de bleu-vert et j’en ai utilisé pour cette petite série limitée de médailles. J’ai aussi sélectionné quelques pièces de ma boite à coeurs pour un ensemble de tailles et coloris variés à porter en collier. Le mini tableau est une perle rectangulaire percée en deux points, elle est montée sur un double élastique qui passe par toutes les petites perles noires à pointes. J’aime beaucoup ce montage haut sur le poignet à porter l’été bras nus, finition de silhouette. Les autres bracelets sont tout en argile et de forme plus classique, seuls les dessins rompent avec la routine du classique demi-jonc. Mon petit chouchou de la page est ce bracelet en nonos noirs élastiqué, à limite de l’élégance juste là ou commence l’effronterie. Le seul sautoir de la série est en perles du même motif obtenu d’une spirale de touches de mauves et bleus dans du doré et du noir, avec une seule perle différente celle ronde dans l’anneau. Il est tout doux et très souple car monté sur coton noué, et léger sans aucun apprêt de métal.
Amusant, seyant, branché, rock’n’roll, féminin, un tantinet provocateur, ce bracelet « dents de poulpe » a une personnalité à combiner avec celle d’une femme assortie. À porter à bon escient.
Arrivée à une certaine quantité de différents millefiori variés stockés crus pour une belle occasion, vient enfin l’occasion rêvée de mettre à profit. Plein de petites choses amusantes tout autour de ce bracelet dodu, et visualisables en continu. Dans le même esprit que le bracelet perlé sur élastique précédent, j’avais envie de réunir plusieurs dessins en une seule création. Celle ci me semble plus aboutie car moins occasionnelle. Après tout pour les perles assemblée on peut changer d’avis et essayer différentes combinaisons, mais celui ci une fois cuit est une seule image un peu comme un paysage vu à 360°.
Maximum de millefiori sur ces perles, dont certaines sont entièrement recouverte d’un dessin complexe de part et d’autre, et dont les autres sont ornées de différentes fleurs spirales et autres dessins variés. Ce bracelet est pour moi toute une collection de dessins orchestrée sur l’élastique, une unité hétéroclite ou une cacophonie picturale?
Mes petits crânes joyeux sont de retour pour compléter les séries de médaillons et de boucles d’oreilles, ne manquaient que quelques accessoires en plus. Les bagues sont assez volumineuses et légèrement arrondies dessus. Pas de couche de résine sur ces tranches de millefiori car l’objet est assez épais pour être résistant sans protection, il a suffit de poncer longtemps et de lustrer pour rendre bien lisses ces surfaces. Le bracelet est à la base un jonc recouvert que j’ai laissé tomber justement sur la soudure et ça a cassé. J’étais si contente de ce bracelet et il a duré fort heureusement bien longtemps, mais une fois cassé il me restait comme choix soit de coller discrètement la rupture à la super glu soit de recouvrir avec de l’argile. J’ai choisi la solution la plus compliquée, et je ne suis pas sûre d’avoir fait le bon choix car il sera plus difficile à porter. Au niveau esthétique je suis contente car le résultat correspond exactement à ce que je voulais, soit un bracelet avec un millefiori sous bulle de résine cerné de noir. Au niveau fonctionnel, le bijou manque d’assurance, c’est à dire que le poids fait tourner systématiquement le dessin vers le bas. Donc soit une fillette aux bras fins le porte coincé directement sur le biceps, soit on accepte de le laisser tourner en continu sur le poignet sachant qu’on apercevra de temps à autre le dessin du millefiori.
Suite et cette fois j’espère FIN!!!! J’ai sorti le médaillon et remodelé dessus pour en faire une base à élastiquer avec d’autres perles assorties. Le jonc s’est retrouvé pire qu’au départ c’est à dire qu’au lieu d’être simplement fêlé il s’est retrouvé rogné. J’ai comblé avec des tranches de canne dans les mêmes tons, et maintenant quand il tourne au moins ça fait joli de partout. Bon maintenant je passe à autre chose, basta cosi!
Dans ce tutoriel je vous montrerai comment j’ai procédé pour obtenir des perles plates régulières à aligner sans décalage au montage pour le bracelet orange.
Tout d’abord il faut avoir un motif, dans cette leçon je ne montre pas la réalisation d’une plaque de dessin car je considère que ne seront intéressés que ceux qui ont déjà une série de cannes à exploiter pour créer un dessin personnel à découper. La plaque doit pouvoir contenir à la découpe environ une dizaine de rectangles de deux centimètres de large. Mon bracelet en compte neuf au montage et m’en sont restés trois pour un autre. La plaque de départ ici est de 6x12cm une fois recoupée, elle peut contenir donc 12 carrés de 2x3cm.
Cette plaque de départ n’a pas besoin d’être trop épaisse car elle sera superposée à une autre, mais j’aime les nuances de côté et j’ai choisi de superposer plusieurs teintes assorties en couches très fine pour un résultat d’environ 2mm. Une fois les rectangles décorés découpés, j’ai préparé la partie intérieure unie en couches fines aussi superposées sur deux millimètres environ, sachant que j’ai choisi de mettre le rouge foncé à l’intérieur du bracelet. Des clones unis identiques sont coupés pour chacun des colorés et sont posés l’un à côté de l’autre comme un livre ouvert, les parties décorées et rouge foncé dessous.
À l’aide d’un réglet, mesurer un centimètre du bas et un centimètre du haut les traits qui recevront les élastiques. J’utilise des cure dents pour tracer de façon régulière, et une légère pression permet de marquer correctement sans trop déformer le dessin. Les cure dents resteront dans les traces lors de l’assemblage des deux parties de chaque rectangle, et c’est à ce moment qu’on peut encore travailler avec un tampon par exemple la partie rouge du dessous.
Une fois que tout est bien soudé ensemble il suffit de les tourner un peu dans les trous pour les décoller et les retirer avant cuisson. Juste avant de cuire, je vérifie quand même que les rectangles sont toujours de la même taille et forme en les alignant et en les lissant légèrement sur les bords. Ils ont maintenant environ 4 millimètres d’épaisseur, le trou de un millimètre est donc bien protégé et il y aura moins de risque de casse car entre le trou et les bords il y a un peu plus d’un millimètre. Je tiens à la solidité et à la durabilité de mes créations. Si après cuisson les trous se sont un peu rétractés et resserrés, il faut repercer au même endroit avec un mèche fine et cela ne changera rien à la symétrie. Un bon ponçage et lustrage viendront finir l’aspect des plaques.
Pour le montage, comme il y a deux rangées de trous, je recommande de ne couper le fil qu’après avoir enfilé déjà une série et prévu des nœuds et une même longueur pour le deuxième tour. Un nœud vient fermer déjà le premier tour, puis sans couper la partie la plus longue du fil restant repart dans la deuxième série de trous pour revenir se nouer avec le fil de départ. On peut forer un trou plus grand dans la perle de finition et y dissimuler le nœud final avec de la colle, mais j’ai choisi de laisser dépasser deux franges à fermer de mini perles, choix qui me permet de revoir éventuellement un autre montage en cas de besoin sans avoir à casser de la Loctite dans une perle. J’espère que ces explications vous auront été utiles, même si vous ne faites pas le bracelet orange de Martine bien évidement, et que cela vous donnera des astuces pour avancer.
Retrouve ce tutoriel avec une meilleure définition des images de meilleure qualité et un texte amélioré dans le blogbook à télécharger gratuitement
Dans la continuité de la série de bijoux pour ado voici de nouveaux visages. Le visage multicolore à dents jaunes de style tortue fripée ou alien boutonneux, et la bouille à gros yeux et petite bouche que j’avais déjà utilisée pour mes chaperons rouges. cette fois ci le visage de fillette a juste les cheveux en finissime stroppel-cane qui ne se reconnait même plus tellement les bouts colorés sont aplatis. Les tranches sont assez fines (moins de 2mm) donc j’ai résiné pour la résistance recto-verso, et percé ensuite. J’espère que ça plaira à nos jeunes … et à leurs parents aussi pourquoi pas je ne suis pas sectaire d’une part et d’autre part je m’en suis réservé un au poignet 😉 Continuer la lecture de bijou ado, suite de la série de visages
