L’unica cura contro la solitudine risiede nel abbraccio, non forse quel fisico dell’amicizia ma quello più intenso e immateriale dello spirito. Ho cercato come svolgere il tema attorno a quel abbraccio invisibile e mi sono ricordata Botticelli Pallade e il centauro e Desiderio da Settignano nel tondo Arconati Visconti, molto diversi degli abbracci di Rodin o Claudel o più intimisti di Manzù, disegno un abbraccio in cui le figure si toccano in una complicità tutta spirituale. Ora che gli abbracci sono quasi vietati in un mondo che « ci » vendono digitale in distacco della realtà e cosi lontano della nostra condizione di animale da branco, parlare di abbraccio mi sembra l’unica cosa da fare. Siamo messi alla prova come spezie, e solo la conoscenza ci allontana del falso profeta dell’ignoranza e dell’oscurantismo. Un abbraccio.
Cela ne ressemble plus en rien à ce que j’avais dessiné pour ce projet en cire de fonderie. L’expérience tactile de la matière m’a conduit à prendre une décision toute autre quand à l’aspect de la sculpture. Plus en phase avec les performances plastiques de la matière, je ne travaille plus à un aspect figuratif réaliste du visage mais à l’expression pure faite de traces d’outil. La technique ici sert à l’expressivité du sujet, et l’œuvre s’approprie la matière pour ce quelle est, son support expressif. Cette Médusa n’a pas de serpents mais n’est pas un « non-fini », j’ai décidé qu’ils seraient absents de cette représentation, seul le titre rappelle l’histoire et consent à l’observateur d’imaginer le complément grâce à sa connaissance du mythe e de voir par conséquent le message contemporain sur la violence sur les femmes. Non somiglia più al disegno di partenza. Sperimentare la materia ha influenzato la mia decisione per quanto riguarda l’aspetto della scultura. Più in linea con la plasticità della cera, mi sono allontanata della raffigurazione realistica del volto, ed ho dedicato il mio lavoro a l’espressione pura fatta di tracce di coltello. In quel caso, la tecnica serve l’espressività del concetto, e l’opera fa sua la materia per quello che è, il suo « mezzo » di espressione. Questa Medusa non ha serpenti ma non è un non-finito, ho deciso che saranno assenti di questa rappresentazione, solo il titolo ricorda la storia e consente al fruitore di immaginare il complemento grazie alla sua conoscenza del mito e di vedere di conseguenza il messaggio contemporaneo sulla violenza sulle donne.
Sperimentazione tattile della cera, materia per me tutta nuova che obbedisce solo al caldo. Cerco trarre della bellezza di questa materia sconosciuta ribella e carica di mistero. Lavoro in itinere e non finito sul tema della Medusa, classe di tecniche di fonderia di Luca Bianchini.
Sperimentazione tattile della cera, materia per me tutta nuova che obbedisce solo al caldo. Cerco trarre della bellezza di questa materia sconosciuta ribella e carica di mistero. Lavoro in itinere e non finito sul tema della Medusa, classe di tecniche di fonderia di Luca Bianchini.Sperimentazione con la juta e la cera in aula all’accademiaopera finita
« Sieste dans le Fium’Orbu » Positivo in cera da fonderia appena uscito dallo stampo, la cera nera ci da un idea dell’effetto che possiamo sperare ottenere da una traduzione in bronzo. « La siesta al fiume » è un concetto vicino al l’autoritratto perche, se non mi somiglia nella forma, mi somiglia nel fondo. Riferimento a Balzac per chi l’artista è un eccezione il cui farniente è un lavoro e il lavoro un piacere. Tema dell’acqua, la madre, l’attesa per nascere, il momento in cui il pensiero è sereno intimo e libero. Positif en cire de fonderie à peine sorti du moule, la cire noire donne une idée de l’effet qu’on peut espérer d’une traduction en bronze. « La sieste au fleuve » è un concept proche de l’autoportrait, si la figure ne me ressemble pas dans la forme, elle me ressemble dans le fond. Référence à Balzac pour qui l’artiste est une exception dont l’oisiveté est un travail et le travail un plaisir. Thème de l’eau, la mère, l’attente de naître, le moment de la pensée sereine intime et libre.
cire noire aux reflets bleus, cire de fonderie « siesta al fiume »positivo in cera e stampo in siliconepositivo in cera da fonderia, bassorilievo siesta al fiume
Le voilà monté en gri-gri, le médaillon réalisé lors du TEST Fimo+Cire-Gilding-wax+Résine de lundi. J’ai hésité à le monter en collier car il est assez gros, et j’aurai du étant donné le poids le proposer en sautoir car près du cou ce n’est pas très gracieux. Finalement en gri-gri monté sur mousqueton c’est pas si mal et comme j’avais encore quelques pièces assorties à la « Golden-Stroppel-Cane » je lui ai accroché un coeur dessous. Maintenant que je le regarde comme ça que c’est tout fini et que l’article est rédigé … j’ai envie d’en faire un médaillon sur un simple ruban noir … pfff faire et défaire that is the question! Votre avis?
Aujourd’hui nous allons parler de technique fimo. J’avais déjà essayé cette cire GILDING WAX de PEBEO il y a des années mais mes premiers tests sur FIMO n’avaient pas été concluants du tout car la cire était partie faute de vernis (je hais le vernis!), et l’idée de contact avec la peau de cire chimique avait freiné mes ardeurs. En fait je l’avais achetée pour l’incruster dans les veines de boiserie pour de la déco et comme dernièrement j’ai fait ce médaillon avec des traces d’écriture par empreinte de tampon j’ai pensé à en incruster dedans, avec cette fois ci la ferme intention de protéger le travail fini. En fait ça va bien dans les traces mais ça déborde aussi beaucoup autour et ça reste même bien en surface. Sans attendre que ça sèche, j’ai donc enlevé le trop plein avec un chiffon de coton et frotté un peu pour que ça brille. Sur la partie face avec le relief du crâne, j’ai appliqué de la même façon mais j’ai laissé un peu sécher la cire avant de frotter, l’effet est différent ça fait moins brillant et d’avantage effet vieilli.
Si j’avais fait cette expérience sur une boite par exemple, ou des mosaïques à coller en déco ou tout autre décor qui ne va en contact ni avec la peau ni avec des vêtements, j’aurai volontiers laissé sans résine car ça me plait énormément déjà comme ça, surtout la partie frottée de suite qui brille bien comme des vieux meubles patinés et cirés, mais ce médaillon sera soit porté en médaille soit en grigri alors je décide de le protéger avec de la résine.
Pour appliquer la résine recto verso je la laisse prendre une petite heure avant de l’appliquer au pinceau sur le médaillon piqué sur un cure dent qui sèchera planté dans un socle en polystyrène à l’abri pendant 24 heures. Voir conseils sur la résine dans l’article qui y est consacré sur ce blog.
Vous reconnaissez peut être autour du doré un reste de « golden stroppel cane »? Trop cool ce motif! J’aime beaucoup le résultat de cette cire car je trouve le rendu très sensuel. Peut être à essayer sur du blanc nacré pour que cela se voit mieux …. Comme le médaillon est un peu grassouillet pour faire un bijou je vais probablement le monter en grigri,à vous montrer demain quand il aura fini de sécher car là ça pègue encore un peu … patience! J’espère que ces images et explications vous seront utiles, merci d’avoir suivi et à très bientôt!
Pour appliquer la résine recto verso je la laisse prendre une petite heure avant de l’appliquer au pinceau sur le médaillon piqué sur un cure dent qui sèchera planté dans un socle en polystyrène à l’abri pendant 24 heures.