Elle n’ira pas partout avec moi mais après une séance photo dans la magnifique Firenze je l’ai quand même montée au village à Ghisoni pour lui expliquer qui elle est vraiment, de qui elle est comme on dit ici. Photos à l’atelier de Saint Antoine et dans les fontaines de Ghisoni.
L’argile c’est magique, même une fois fini sec et intouchable la créativité s’étend à travers la photographie et les jeux de lumières.
J’aimerais vous dire que c’est facile, mais non ça ne l’est pas! En fait la terre par rapport à l’argile synthétique c’est complètement différent et bien plus capricieux! Ça me fait penser à cette réplique de Star Wars « tu dois désapprendre tout ce que tu as appris ». J’ai mis une bonne heure à patouiller avant de comprendre la règle du jeu, le bon taux d’humidité pour que les parties s’ajoutent bien sans craquer, que la structure soit assez dure pour ne pas céder en la tournant pour travailler d’un côté puis de l’autre et encore assez souple pour suivre mes modifications sans craquer. Partir de la forme ronde d’un bol vers un crâne à museau allongé m’a intéressé car j’ai pu tester les limites de la terre face aux exigences « de la force » car c’est loin d’être du chewing-gum! Je me souviens du potier de Taravu qui en quelques minutes tourne un vase comme moi je mange une glace, pour arriver à ce niveau y’a du boulot! Depuis quelques jours je suis inscrite à un cours du soir organisé par le Musée de Modena en partenariat avec Robby Paltry, et j’apprends pas à pas les différentes techniques et propriétés de la terre. C’est en cours que j’ai fait le bol que j’ai rapporté à la maison que j’ai ensuite travaillé sur trois jours, je n’ai pas osé faire souffrir davantage la matière après tout je débute! Vivement le prochain cours!
Première boule de terre = un crâne de dragon
Rien de plus simple que cette spirale faite de touches colorées écrasées de biais pour leur donner un mouvement et enroulées dans du noir, chaque tranche de dessin ressemble à de la peinture comme si on pouvait parler d’impression colorée abstraite sur laquelle viendraient se poser des coquelicots des coeurs et autres dessins figuratifs. Je l’ai utilisée seule pour voir ce que ça donne en gros plan soit juste poncé et lustré soit coupée en tranche à couvrir de résine, et la série s’est vite complétée de superpositions de dessins pour rythmer les sautoirs de couleurs différentes. Les mini perles ont aussi de l’importance car elles font pencher la balance dans une dominante ou une autre, ici j’ai choisi surtout des dégradés de verts et de bleus avec dans le corps du sujet des fractures vives comme un jaune lumineux ou un rouge puissant ce qui rend chaque pièce spécifique particulière et unique. Une même série de dessins pour des femmes différentes.
Difficile de trouver un « cadre » nominatif pour ces travaux: sculpture ou tableau, cadre en relief ou sculpture murale? Décidément il est difficile de rentrer dans les cases!
Ci gît l’hydre de Lerne, tête 1/7, Chimere tuée par le mythologique Hercule dans un livre lu il y a très longtemps…. Le premier des sept trophées de ce combat est tombé entre mes mains comme par magie à la suite d’une de mes rêveries habituelles. En Argile polymère modelée, la sculpture est creuse et figurative comme un Rython. Oreilles et dents fluorescente, cette tête aura j’en suis sûre un effet du tonnerre une fois accrochée car elle est en fort relief, je dois encore trouver un support adapté pour bien la mettre en valeur. J’aime l’effet sur du bois brut ou sur du métal ou sur un fond peint. Après mûre réflexion j’ai choisi de la fixer définitivement sur un support mural, avec un cadre récupéré en vide Grenier dont j’ai viré le fond en aggloméré pour y mettre un carton toilé à peindre. Cette tête d’hydre une fois clouée au mur devient un trophée, victime décorative cruellement honorée, souvenir de lecture en relief.
Arrivée à une certaine quantité de différents millefiori variés stockés crus pour une belle occasion, vient enfin l’occasion rêvée de mettre à profit. Plein de petites choses amusantes tout autour de ce bracelet dodu, et visualisables en continu. Dans le même esprit que le bracelet perlé sur élastique précédent, j’avais envie de réunir plusieurs dessins en une seule création. Celle ci me semble plus aboutie car moins occasionnelle. Après tout pour les perles assemblée on peut changer d’avis et essayer différentes combinaisons, mais celui ci une fois cuit est une seule image un peu comme un paysage vu à 360°.
Allô Skull? Ici Medusa, tu as le numéro de Papilloncrâneux fluo stp parce qu’avec Coeur et Dragfly on se wifi-te tous samedi soir et ce serait dommage de pas tous être en ligne sur le même selfie …
Cette série de boucles d’oreilles à facettes est en tranches de millefiori des séries de médaillons précédentes réduites pour être bien plus petites que celles des médaillons, mais aussi pour être légères aux oreilles. Les minis médailles font environ 18/20 millimètres , sont assez fines mais protégées de résine recto verso.
On y retrouve le dernier médaillon à bord noir qui contient un coeur millefiori, réduit autant forcément on reconnait moins bien la minuscule méduse mais on sait qu’elle est là. Deux paires, une à perles noires et une à tube brillant.
Cette version des crânes millefiori est nouvellement ornée d’un cerne noir, elles était avant simplement à bord doré mais j’ai pensé que les assombrir autour ferait ressortir le dessin. Trois paires proposées avec des perles différentes.
Le retour de ce motif de coeur de dragon souriant proposé avec des ailes de papillon dans un millefiori à dominante dorée, deux paires légèrement différentes.
Oui je sais les mousses violettes ça craint, mais j’ai la flemme de la refaire cette photo alors ça sera avec les mousses …. des visages fleuris sur fond noir avec un cercle de dégradé de rose fini par de la feuille d’argent (fausse of course!). Deux paires relativement différentes.
Ces coeurs de millefiori papillon bleu dans coquelicots sont plus petits que la précédente paire, car dans ceux ci je n’ai pas pu éviter de percer le papillon pour avoir le trou sous le creux du coeur. J’ai hésité un moment avant de percer quand je me suis aperçue de la chose mais finalement ça ne choque pas et portées elle font un joli petit effet … papillon?
Celles ci, peut être le meilleur de la série à mon goût, je les adore et elles me font de l’oeil façon pêche à la mouche et je suis la truite qui va mordre …. Ces crânes papillon de nuit en tout petit ont bien gardé l’efficacité du dessin malgré la réduction, et l’effet chevrons bleus autour a lui aussi conservé tout son impact visuel. Trois versions, une avec du noir, une avec du vert et une avec du bleu, c’est selon!
Cette série faite ultérieurement présente plusieurs autres dessins qui une fois réduits m’ont semblé encore assez efficaces. Les plus petits sont les visages à fond bleu, à peine plus d’un centimètre de diamètre pour la médaille, dodue de résine recto verso. La plus transparente est la zone de vert dans le fond des cheveux violets de la Médusa. La plus étrange …. je ne saurai dire 😉
Une sélection sur les six derniers mois de création de perles (en polymerclay et résine) est regroupée sur cette image, pour conclure l’année après le tome 1. Certaines perles sont faites avec de très vieilles cannes dont il me restait des bouts, comme la canne celtique ou plus récente la canne coeur renaissance. Mais pour la plupart ce sont des combinaisons de cannes de l’année autour du thème du crâne.
Cette année, nouveauté sympa sur wordpress, le support statistiques m’a posté une liste des meilleurs moments. Il s’avère que l’article le plus lu en 2013 est également record en matière d’absence de commentaires, en bref ce tutoriel de montage du bracelet orange semble très populaire mais personne n’y écrit rien. Mystère …. En deuxième caracole encore en tête de peloton cette année l’article sur le ponçage et lustrage des perles, suivi de peu par deux tutoriels de modelage, puis ENFIN et pour mon grand plaisir une création avec mon premier gros crâne. Je remercie donc ces visiteurs anonymes mais surtout ceux qui parmi vous m’écrivent régulièrement. MERCI!!!
Une année qui s’achève sur le début d’une autre, saisons périodes tendances et modes passées doivent laisser place à tout ce que nous ferons l’année prochaine. Ce que je souhaite au monde créatif est de savoir lutter contre la standardisation en ne se laissant pas imposer de carcan commercial. À chacun d’exprimer son art avec le plus de liberté et d’indépendance possible. Je vous souhaite une bonne santé à vous et à vos proches, et énormément d’amour!
Pace e Salute!
