Celui ci c’est le mien! Je le porte en ce moment presque tous les jours et il a bien fait sourire les personnes qui me côtoient. J’en ferai d’autres plus petits et facile à porter car celui là est un peu imposant, et seul qui n’a peur de rien peut oser …
Des boucles en série résinée, des recto versos dans des tons différents.
Une paire de MINIX pour Gadouille et une paire d’anneaux pour ma soeur
N°1002/ Voici le sautoir assorti aux bracelets « CRAZY-CHAIN », il est monté sur une chaînette de ventilateur à la quelle j’ai greffé une demi chaîne anneaux spéciale bijoux. J’y ai ajouté des perles très différentes, avec des techniques variées comme la texture à base de tampon et résine, des mokumés ou des cannes figuratives, des formes rondes ou plates et même un coeur.
N°1009/ Pendentif de forme lentille réversible, des fleurs arc en ciel sur fond de mokumé bleu et violet.
N°1010/ Pendentif Bol de résine. Un côté bombé à motifs et un côté creux rempli de résine au fond de laquelle on voit une méduse souriante.
N°1011/ MAXI pendentif coeur à franges. Pour ce coeur, j’ai choisi d’unir toutes mes nouvelles cannes fleurs, la grise et les colorées.
N°1012/ Sautoir à pendentif incrusté orné de franges assorties. Base mokumé violet et cannes fleurs.
N°1013/ Pendentif coeur fleuri.
MURANO « la vraie »
Murano est une île vénitienne, mais aussi le nom donné au travail du verre réalisé dans le style spécifique vénitien. Les perles de Venise sont reconnaissables à leurs inclusions de motifs et de couleurs dans du verre finement œuvré. le motif “millefiori” par exemple prend racine là bas, il s’agit de tubes de verre dont le motif de fleur parcours la longueur, il se découpe et s’arrondit, offrant ainsi des perles identiques contenant des fleurs aux extrémités et des rayures sur le pourtour. Cette technique plait tout particulièrement aux polyméristes car elle est adaptable à la pâte modelable crue, à la différence que la fleur coupée ne figure pas dans du verre transparent. Une autre perle de Venise est fort connue, la perle dont le verre contient de la feuille de métal, soit directement dans le verre soit autour d’une couleur de base puis recouvert de verre transparent. Ces perles sont d’appellation d’origine contrôlée et des milliers de copies nommées perles italiennes circulent sur les sites de vente, certaines sont même fabriquées bien plus loin.
Loin de vouloir copier pour faire de la contrefaçon, je me suis inspirée de la technique pour essayer de retrouver ce brillant du verre à l’aide de la résine, avec comme base de la polymère, et des artifices colorés pour procéder à des inclusions, comme de la peinture acrylique des encres et de la feuille d’or.
MURANO « le faux »
Voici un exemple d’ effet verre avec inclusion de feuille de métal : sur une base de polymère marquée recto verso à l’ aide de deux tampons fleuris et recouverte de pigments métallisés en poudre ( voir détail de cette étape dessous sur un modèle similaire ). Pour obtenir cet effet bleu, j’ avais ajouté après cuisson des coups de pinceau de bleus différents en acrylique. Pour la face rose, j’ai essayé d’inclure dans la résine une goutte d’encre rose, elle s’est diluée dans la résine et j’ai du en enlever un peu sinon ça couvrait tout. Attention avec les encres, c’est trop liquide à inclure alors que les corps solides s’intègrent très bien. Ici à droite, d’autres pièces plus petites seulement à reliefs pigmentés pour un assortiment vert,des touches de peinture acrylic aussi, car sous la résine on peut tout mettre!
PREPARATION DU SUPPORT EN PÂTE
Ici un exemple de texture à base de tampons à encre fleuri, méthode utilisée pour le médaillon rectangulaire rose et bleu. Les petits carrés verts et bleus sont faits de la même façon mais sur des morceaux de pâte bien plus petits.
IDEES DE BASES COLOREES
Soit avec des acryliques soit avec des peintures à solvants, utiliser seulement des couleurs adaptées à la polymère. Ici un exemple d’utilisation de couleur “vitrail” qui ne se cuit pas et qui s’applique après cuisson du support en pâte. Il faut également faire attention aux peintures à cuisson car elles vont à 150° alors que la polymère ne doit pas dépasser 110 ou 130° selon les marques.
EFFET VERRE EN RESINE
>Recouvrir les plaques de polymère avec de la résine pour l’effet MURANO est très simple, mais il faut être patient. Il faut d’abord poser une couche de résine puis ajouter des feuilles de métal, recouler quelques goutes de résine et s’assurer que les feuilles soient bien recouvertes. Il ne reste qu’à laisser sécher dans un lieu plat et abrité 24 heures au moins avant de toucher.
Pour voir la fiche sur la résine et prendre connaissance des conseils d’utilisation, consulter la fiche « RESINE »
Autre vue de MURANO à travers le MILLEFIORI
Les médusomons, êtres évolués à partir de restes de pâte, naquîrent un jour d’ennui entre deux fournées de joujoux.
Version évoluée Brainmons avec braincane (démo sur pdp)
Kesakotruc? Ou, qu’est-ce qu’il fiche là dedans ! Simplement, j’avais trop de résine pour ma femme taureau, alors j’ai noyé un Brainmon pour dire que le formol ça conserve les neurones …. Je sais, il semble dégazer dans son bain, moralité : laver ses neurones détruit la couche d’ozone !
S’asseoir sur le tapis pour le thé, façon à la romaine ou à la berbère ou à la japonaise, c’est toujours une histoire de partage et confidences.
Voici une table, un simple carré de pin de 18mm, monté sur pieds à visser, peinte en bleu.
Le motif est dessiné au crayon, puis je perce pour fixer les poignées en forme de couverts. Enfin, la mosaïque est posée. La fleur est faite en relief avec du ciment pierre ponce de chez Pébéo. Une fois ce joint des tesselles et la fleur de ciment secs, l’ensemble est peint en blanc de « gesso » comme base à la peinture acrylique autour des mosaïques de verre. Puis, le motif floral est coloré. Une bonne couche de vernis spécial déco, et après le séchage, verser la résine liquide dans les creux, sachant que la mosaïque fait le tour comme du « cerne ». Seuls quelques reliefs de la fleur débordent pour dire « hè, je suis là! ». Voilà un travail, long, minutieux et terriblement « déco » !
Fonctionnel : oui, mais assorti au décor !
La partie la plus intéressante est dessus, il s’agit d’une gravure en forme de fleur que j’ai peinte et décorée de pièces plates recouvertes de résine à effet verre. Les tulipes sont à peine creusées pour contenir un peu de résine. Le fond est jaune avec de la lazure Déco Pébéo couleur meurisier. Le bidule posé à côté de la tour est ma première tentative de tourner la terre à l’aide d’un tour pour enfant…bancale hein?
Bibliothèque enfant
Il faut bien ranger ses livres quelque part non? Au début, il y a la caisse de joujoux avec les livres mous en tissu mélangés, puis vient une étape intermédiaire entre le mou et le déchiré raturé qu’on laisse dans la caisse. Puis enfin, ils finissent par savoir quelques lettres et réussisssent à former des mots, et on achète des livres d’activités, puis des histoires, puis ….. une armoire !
Finalement, avant d’arriver à la bibliothèque d’étudiant, j’imagine qu’ à 6ans, on peut se contenter d’un bidule à la Medusa !
Bibliothèque avec surmeuble
A l’origine conçu pour contenir des éléments de musique, ce buffet est peint sur une base « gesso » puis lazuré pour ajouter des nuances aux couleurs. Ajout d’une pièce de pâte DAS peinte ( diamètre 15cm) en centre haut, représentant des iris et un soleil, assorti à des assiettes peintes accrochées en décor mural.
Mes perles brunes et or me plaisaient bien, mais j’étais à cours d’idée pour le montage.
J’ai essayé avec les cailloux blanc et or acrylic, puis avec des brunes simples, puis avec un pendentif escargot marrant, puis tout rangé dans coin en attendant. Comme une envie de chocolat, je me suis sentie de le finir, car l’idée d’un pendentif floral m’a semblé approprié pour terminer ce travail. Un motif de fleur en creux pour m’amuser, et pendentif goutte sous une grosse perle pour l’esprit rétro d’une forme années 30, à porter sur les gros puls cet hiver.
Je prépare de nouveau du craquelé à la pasta machina et réalise la pièce maitresse de ce collier. En images les explications sous forme de tutoriel fimo pour le craquelé à la feuille d’or. Pour assortir aux perles déjà existantes dans ces tons, je prépare un dégradé d’or et cuivre en fimo qui servira de base au craquelé.
J’applique une couche de colle « gilding paste » au pinceau sur la bande et laisse sécher un quart d’heure avant d’appliquer la feuille. Après avoir craquelé la feuille à la pasta machina et tiré un peu dessus de façon aléatoire, je modèle le pendentif en appliquant le dégradé. J’aplatis un peu la perle pour une forme goutte et creuse une fleur au couteau de sculpture, puis je fais le trou pour le cordon.
Cuisson, 130°, 30 minutes.
Après cuisson, je repasse à la colle le contour des pétales et le coeur dans l’idée d’appliquer encore de la feuille d’or plus concentrée sur le centre. Je vernis pour fixer la feuille d’or et je laisse sécher avant de préparer la résine. Je remplis de résine liquide les creux des pétales pour un effet verre très brillant en faisant attention de ne pas déborder . Fiche technique sur la résine ici.
Le montage est prévu dans 24 heures, après durcissement de la résine. Mais j’ai déjà une idée…
Avec la pasta machina, j’ai fait un dégradé de bleus, qui m’a servi de base à ce papillon. Le dégradé multicolore « arcenciel » a été obtenu suite à au moins 20 passages à la machine pour une spirale assez sympa, et avec les restes d’autres spirales dans l’autre sens.
Des papillons sur les dégradés ….
Toujours dans les dégradés, j’en ai fait un arc en ciel. Le jaune à l’intérieur, pour finir avec le bleu azur. La cane spirale qui en ressort et très fun. Superposition d’une fleur en centre sur cette perle, avec un papillon par dessus. Du bleu nuit à l’azur, une autre perle.
Avec seulement une touche de malice, pour une feuille de vigne très…Farfalle !
Le petit tas de perles qui en est sorti, cuites avec leur fil de métal, reste à faire les boucles. Un futur sautoir ? ….
Essai de feuille d’or en craquelé. J’ai utilisé la machine pour tendre une feuille de couleur cuivre régulière. Sur la pâte crue, une couche de « gilding paste » de « gédéo » à laisser sécher 15 minutes avant d’appliquer la feuille d’or. Après séchage, repasser dans la pasta machina une fois au plus grand, puis étirer à un cran en dessous. Mon résultat n’est pas terrible, j’ai trop malaxé les perles et l’or est resté un peu sur mes mains. J’aurais du laisser sécher encore un peu plus. Mais, c’est pas mauvais comme effet, surtout que je vais probablement les monter en association avec les cailloux chiffonesques de septembre.
Vernissage du toutime, les bruns à feuille d’or et les marbre blanc frottés d’acrylic or.
Pour le montage, je dois y penser un peu plus, on verra ça plus tard.
A suivre..
Explications sur l’utilisation de la résine bi-composants sous forme de tutoriel (images des étapes) effet verre façon liquide ou épaisse en relation avec l’argile polymère, fimo.
Nouvelle fiche technique revue et améliorée le 5 février 2011. Le premier tuto sur ce blog en date du 21 septembre 2006 a été refait avec une meilleure prise de vue et plus de détails.
Tutoriel repris et amélioré dans la version eBOOK gratuite à télécharger
Version pour MAC, iPad ou iPhone lisible avec iBooks
https://itunes.apple.com/us/book/blogbook-tutoriels-polymer/id983377845
Version PDF avec Google Livres pour les autres tablettes
http://books.google.it/books/about?id=tL4OCAAAQBAJ
Description et conseils d’utilisation:
La résine, ou vernis cristal, se présente en deux parties : la résine et le durcisseur. Sont habituellement fournis, une spatule, des godets gradués, une paire de gants. Prévoir un plan de travail qui ne craint rien et un chiffon au cas ou.
Utilisation et précautions:
Même si la plupart se nettoie à l’eau et au savon pour les instruments, elle n’en reste pas moins un produit toxique. Travailler dans une zone aérée et utiliser les gants. Tenir hors de portée des enfants, et prévenir de ne pas toucher les objets décorés à sécher.
Marques et qualités:
Certains produits jaunissent dans le temps. Certains autres jaunissent lors du mélange sans forcément avoir mal dosé, j’ai rencontré les différents cas de figure. Je recommande la Gedeo et la Cléopatre. En revanche même la Gedéo jaunit avec le temps si elle est mal entreposée, il faut bien respecter le stockage à l’abri de la lumière et de l’humidité. Mais sachez que de toutes les façons la résine continuera de se modifier légèrement dans le temps et changer un peu de teinte, les objets vernis avec la résine sont à entreposer à l’abri de la lumière.
Faire le mélange:
Pour une petite quantité, le doseur fourni peut suffire. Je conseille de choisir un verre à n’utiliser ensuite qu’à cet effet. Il épaissira à la longue! La proportion du mélange est 2 volumes de résine pour 1 volume de durcisseur. Bien respecter les proportions pour obtenir une bonne réaction chimique, sinon la résine risque de rester collante. Mélanger avec la spatule fournie, sans battre, et lentement, afin d’éviter la formation de bulles d’air. Certaines marques sont en 3 pour 1 attention à la notice.
Fluide, liquide à verser:
Dans l’immédiat, le mélange est très fluide, idéal pour faire des inclusions d’objets, ou couvrir le fond de n’importe quoi qui a des bords, il suffit de le verser dans l’objet. C’est cette consistance qui permet un étalage fin comme sur ce collage ou encore en déposer une goutte sur une surface toute petite comme ces minis visages de 1cm.
Fluide dans un moule en silicone :
C’est ce qu’on appelle une inclusion comme dans le cas de la bague ci dessous, une tranche de canne cuite est incluse dans une forme en silicone et le support de bague est rajouté pour une prise complète. Je recommande d’attendre un peu la remontée des bulles, puis de passer de la résine sur l’objet avant de le plonger dans le moule pour éviter qu’une couche de bulles se fixe sur l’objet retourné.
En cas de problème de bulle dans la version fluide pour les très grandes surfaces :
Quand on fait une très grande quantité, il est parfois plus difficile de ne pas avoir de bulles d’air. Avec un cure dents pointu et de la patience, il faut tirer les bulles vers le bord de la zone recouverte et percer les bulles une par une contre les bords. Si vous fumez, fumer une clope dessus sans faire tomber les cendres pour faire éclater les bulles. (Mon papa prof de science m’a refilé le truc, de quand il mettait des sauterelles en cube!) Si comme moi vous ne fumez pas vous avez raison mais débrouillez vous pour ne pas faire de bulle!
Quantité :
Trop peu, la matière ne fait pas le niveau et des zones vides se forment sur l’objet, il faudra en remettre une couche. Il est possible de recouvrir à tout moment même une fois sec. Si ça déborde, on peut couper les coulures séchées mais c’est mieux quand on fait parfait du premier coup.
Réparation de verre cassé :
La résine sert aussi pour réparer les petits accidents sur le verre. Ici un pendentif de Murano cassé dans la longueur et il manque un petit bout. J’utilise une goutte de résine pour encoller les deux plaques de verre coloré qui se sont séparées sur la zone feuille d’or, puis je les colle ensemble grâce à la résine. Le pendentif ainsi ressoudé et pas encore sec est plongé dans une petite quantité de résine au fond d’un moule en slicone. Une fois sec, je coupe le surplus de résine en bas du pendentif et la retouche est invisible.
Épais :
À étaler à la spatule: Une heure environ après avoir fait le mélange, la matière est pâteuse. Elle est idéale pour être étalée à la spatule sur une forme verticale ou ronde sans faire trop de gouttes. Pendant les premières heures de cette technique, je conseille de surveiller presque la spatule à la main, car les gouttes peuvent être encore rattrapées. Comme le principe met à niveau tout seul, la retouche ne se verra pas.
Séchage et durée de durcissement:
Disposer votre création dans un endroit plat, aidez-vous d’un niveau à bulle si nécessaire, hors poussière pour le séchage pendant 24 heures. Quand le dessus commence à sécher, et que l’intérieur de la matière est encore fluide, la surface est très fragile. Le moindre choc à ce stade fait des rides moches à la surface, irréparable ! Suivant la température ambiante, il se peut que l’action chimique soit plus rapide. Si vous dosez trop fortement le durcisseur, la prise peut être immédiate et jaune, horrible ! Respectez bien les consignes de la marque.
Démoulage:
Le pendentif de verre sort facilement du moule en silicone et le surplus est poncé avec un multi tours, comme la bague dont les bords trop tranchants sont limés.
Finitions :
Normalement si l’application est bien faite il n’y a pas de finition. Mais on peut couper les coulures, soit avec un cutter ou avec une pierre à poncer (accessoire dremel) et on peut même lustrer les petites retouches. Les pointes les mieux adaptées aux finitions résine sont la roue de papier de verre, la pierre à polir et le disque de laine d’agneau à utiliser successivement, la première pour dégrossir la deuxième pour lisser bien droit et la dernière pour affiner, le tout sans appuyer. On peut lustrer pour un final parfait avec un pompon ultra leger (PGmini 4810)
Poncer les découpes:
Pour une finition optimum j’utilise le papier de verre waterproof, le 800 d’abord puis le 1200 avant le 2000, avant de lustrer avec le pompon de coton PGmini 4810. Percer avec un outil très fin (107dremel)
